100 најбољих филмских звучних записа свих времена

Напомена уредника: Овај чланак је првобитно објављен у новембру 2017.

Последица кренуо је да погледа шта тачно филмску музику чини одличним, нешто што је изгледало много лакше на папиру него у извођењу.

Пронашли смо много звучних записа који су се истицали коришћењем суптилних песама на периферији кључних сцена, а такође смо наишли на филмове који су музику убацили директно у причу, као део заплета или чак као сам лик. Наишли смо на оне филмове који су правили хитове од иначе опскурних песама, а узимајући у обзир и филмове који су отели популарну песму и учинили је неразлучивом од самог филма. Што је још важније, погледали смо звучне записе који су побољшали филм и који су ишли руку под руку са његовим тоном и причом, дајући вам бољи увид у кључне сцене и развој ликова.

Ми избегавао мјузикле, филмове бендова, концертне филмове и партитуре у том погледу, фокусирајући се искључиво на најбољу употребу популарне музике у филму , прочешљајући филмове од 60-их па све до 2017. док нисмо имали своје изборе. Као и код било које листе ове величине, сигурно ће постојати неслагања, као и неки звучни записи који би требало да буду део. Обавестите нас шта мислите да смо пропустили, али у међувремену се завалите и крените на вртложно путовање кроз музику у биоскопу уз наше изборе за 100 најбољих филмова музике свих времена.

– Доуг Нунналли
Цонтрибутинг Вритер

100. Јуно (2007)

Необична драма Џејсона Рајтмана и Дијабла Кодија о неприлагођеној тинејџерки која се нађе у другом месецу трудноће и одлучи да роди и усвоји своју бебу добија много ствари како треба. Један од њих је звучни запис који готово делује као унутрашњи монолог за насловног лика. Док Јуно МацГуфф може да ископа сирову моћ Игија и његових Стоогеса, имајући меки глас индие ветеринарке Кимие Давсон и необичне текстове који лебде током прелазака или када се Јуно суочи са тешким тренутком изгледа као далеко бољи спој. Рајтманова је била толико одушевљена Досоновом музиком да је дао њено поновно снимање инструментала и певушења да користи за сцене и наложио Матеу Месини да користи њен стил као основу за делове филма. Коначни резултат је звучна подлога незаборавних тренутака као што су Јуно и Паулие у дуету са било ким другим осим тебе и потоњем који довршава своју јутарњу рутину уз бриљантног Тхе Кинксовог А Велл Респецтед Ман. Чаробњак. -Матт Мелис

99. Батман Форевер (деветнаест деведесет пет)

Што се мање говори о Батман филмовима Јоела Шумахера, то боље, али треба похвалити звучну подлогу за његов први покушај. Иако се само неколико његових песама појављује у филму, звучна трака подиже лопту Шумахера тако лежерно спуштеног са дубоким меланжом који је помогао да се илуструје Бетменову грубу природу, Робинову снажну жуч, Риддлерову маничну изопаченост и Тво-Фацеов поломљени стрес - све то практично одсутан у Шумакеровој наметљивој визији. Не погађа баш узвишени знак Принцеове интерпретације, али захваљујући Силовој моћној песми и изненађујућем драгуљу У2, дефинитивно се приближава. – Доуг Нунналли

98. Карате Кид (1984)

види, Карате Кид је у основи Мали Роки. Поново имате редитеља Џона Г. Авилдсена иза камере, а његов другар Бил Конти је додао још један тријумфални резултат како би натерао све да поверују да би аутсајдер могао да се попне на врх. Али, као и свака прича која је препакована за млађу публику, мора да буде модерна, и то је у суштини оно што је овај соундтрацк - барем за то време. Чак и тада, нико није слушао Иоу’ре тхе Бест Џоа Еспозита, а да није иронично певао (дођавола, одбио ју је и сам Роки Балбоа), али су се љуљали на Ганг оф Фоур (Десире) или Брокен Едге (Но Схелтер). И док је злочин који је Бананарама'с Цруел Суммер прекинут, добићете поправку за нови талас са Цоммутер (Иоунг Хеартс) и Бактер Робертсон (Феел тхе Нигхт), две песме које ће вам оправдано укочити душу. Депилирајте, скините восак, људи. – Мајкл Рофман

97. Спаце Јам (деветнаест деведесет шест)

Ево нечега о чему се не расправља много - звучни запис за Спаце Јам садржао је пет Топ 40 хитова, од којих су четири била Топ 10 хитова који су 1996. и 1997. учинили временима када нисте могли да избегнете ову музику ако покушате. Али прави шарм за ову музику лежи изван хитова, попут сјајних денс/хип-хоп песама Робина С-а и Салт-Н-Пепа, мада све што заиста треба да знате о квалитету овог саундтрека је да је добио Буста Рхимеса, Цоолио, ЛЛ Цоол Ј и Метход Ман сви сарађују на песми о зликовским Монстарс... и то је апсолутно феноменално. – Доуг Нунналли

96. Ангус (деветнаест деведесет пет)

Ако говоримо о звучним записима који су симбол средњошколског искуства средином 90-их, мало њих је тако испробаних и истинитих као Ангус . У то време, цела грунге сцена је уступила место алтернативнијем звуку са Греен Даи и Веезер који су предводили. Зар не знате, обојица су насловници ове колекције, шта са меморијалном песмом Греен Даи-а Ј.А.Р. (Џејсон Ендрју Релва) са дојавом о ЛП-у и Веезер-овом Иоу Гаве Иоур Лове то Ме Софтли седећи тачно у средини између Асха, Смокинг Попеса и Тхе Муффс. Забавна чињеница: ова потоња песма није била намењена за музику, пошто је фронтмен Риверс Куомо првобитно написао песму за филм под називом Ванда (Ти си моја једина љубав), која је одбијена јер је превише стриктна интерпретација филма . У реду је, као Ангус, на крају су победили, пуштајући Пинкертон наредне године. – Мајкл Рофман

95. Елизабетхтовн (2005)

Много омаловажавани трактат Камерона Кроуа из 2005. о љубазности, опраштању, љубави и Маниц Пикие Дреам Гирлс можда је у своје време постао пунцхлине, али један од његових трајнијих утисака је његова звучна подлога, направљена посебно да прикаже самоубилачку бившу ципелу Орланда Блума дизајнер (да) вратио се са ивице. Кроз мешавину љубави Кирстен Данст и широке плејлисте укључујући Тома Петија, Рајана Адамса, Ми Морнинг Јацкет, Линдзи Бакингем, Елтона Џона, У2 и мноштво других познатих и мањих имена, Кроу служи као доброћудни бог његовог филма љубавни свет. Блум је можда заробљен у фијаску, али звучни запис изгледа право напред до јаснијег неба. — Доминицк Сузанне-Маиер

94. Тимес Скуаре (1980)

Вероватно никада нисте видели Тимес Скуаре . не брини. Нема много. Чак и сада, упркос свом култном признању, пунк рок филм о пунолетству Аллана Мојла је драгуљ испод радара. Они који су га видели, вероватно се сећају његовог револуционарног звучног записа са двоструким албумом који приказује ко је ко од панк и новог таласа титана око 1980. године, од Талкинг Хеадса до Тхе Цуре, Гари Нумана до Патти Смитх. Као Мокро врело америчко лето композитор Крег Ведренрекао нам је пре много година, Тимес Скуаре потпуно напукла [подземна] отворена. Био је то увод у нашу музику, музику наше генерације: рани МТВ хард роцк топ 40 и нови талас који се дешавао између 1979. и 1981. Другим речима, у суштини временска капсула. – Мајкл Рофман

93. Стеалинг Беаути (деветнаест деведесет шест)

Италијански писац и редитељ Бернардо Бертолучи постигао је озбиљне врхунце у смислу епске драме ( Последњи цар ) и провокативна, контроверзна сензуалност ( Последњи танго у Паризу ). Лив Тајлер из 1996. у главној улози Стеалинг Беаути можда нема културолошки кеш или критички печат одобравања његових најомиљенијих филмова, али само атмосферска, плава ћудљивост звучне подлоге испуњава филм задимљеном привлачношћу која превазилази његове везе из 90-их. Филм проналази меланхолију у близанцима Цоцтеау, као иу Моцарту, Маззи Стару и Нини Симоне. Филм је опседнут поезијом (Луси Лив Тајлер се бави смрћу њене мајке песникиње), а звучна подлога је на сличан начин опседнута лепотом тихих тренутака и суптилним, љуљавим емоцијама. Али када се расположење поквари, као што неизбежно мора, биће вам тешко да пронађете боље експлозије од Сујеверја Стивија Вондера. -Лиор Пхиллипс

92. 500 дана лета (2009)

500 дана лета Соундтрацк функционише као кохезивни гел, спајајући неповезану нарацију тако да можете да апсорбујете нелинеарне сцене са бољом јасноћом и контекстом. Иако знамо како се завршава, Слатка настројеност Тхе Темпер Трап нам омогућава да доживимо дивљење љубави разрогачених очију, док Хол и Оатес’ Иоу Маке Ми Дреамс Цомеее помажу да се илуструју његове фантазије. Најбољи случај да музика премошћује јаз је сцена очекивања у односу на стварност, коју је вешто постигао Херој Регине Спектор. Очи вам лете између две сцене које се одвијају, али разочарани тон песме не можете да избегнете, стварајући прави утицај на сцену и звучну подлогу. – Доуг Нунналли

91. Тхе Лост Боис (1987)

Најгора ствар у вези Тхе Лост Боис соундтрацк је да морате замислити Тим Капело без мајице када слушате И Стилл Белиеве. То је смешна песма која много боље функционише на екрану, где заправо можемо видети његове крупне трбушне мишиће како одражавају пламен на плажи Санта Карле у Калифорнији. Без обзира на то, на овом албуму има много других доброта за које можете да заријете, који је можда најбизарнија мешавина музичара окупљених за оно што је наизглед филм из 80-их. Као, зашто Ецхо анд тхе Буннимен обрађује Тхе Доорс’ Пеопле аре Странге

Ако намеравате да пишете филм са борбом бендова у суштини, боље је да будете спремни да имате сјајну музику и неколико врхунских текстописаца на броду како бисте били сигурни да заиста можете уградити неку драму у ту врхунску битку. За Сцотт Пилгрим Вс. свет , Едгар Рајт је окупио супер-тим како би се уверио да су обе песме изабране и компонован за звучну подлогу би био довољно јак да се буквално бори са конкурентима. Песме за Скотов бенд Сек Боб-Омб написао је Бек, док Брокен Социал Сцене пишу и наступају као Црасх анд тхе Боис. Али не заборавимо да одамо признање глумцима: Мајклу Серу, Марку Веберу, Алисон Пилу, Џонију Симонсу и Ерик Кнудсену, сви су заправо свирали инструменте и певали за музику, док је Слоанов Крис Марфи тренирао гитару. Додајте на ту мешавину део запањујућег класичног рока (Т. Рек, Тхе Роллинг Стонес) и партитуру са сарадником Радиохеад Најџела Годрича, Бека, Дена Аутоматора, Корнелија и других, и Сцотт Пилгрим има дрски педигре да извуче своју музичку уображеност. -Лиор Пхиллипс

89. Гхостбустерс ИИ (1989)

Врућа песма: Највећа песма Бобија Брауна је Он Оур Овн. То није иронија. То није хипербола. То је хладна, тешка чињеница. Де фацто тематска песма Гхостбустерс ИИ успева од дрхтаве глазуре Нев Јацк свинга, који не би звучао овако углађено и овако бујно све док Мајкл Џексон не уђе алл-ин у жанр неколико година касније, 1991. Опасно . То је потпуно побољшање у односу на оригиналну тему Реја Паркера Јр., која такође добија фејслифтинг на овој звучној подлози са ремиксом једног и јединог Рун-ДМЦ-а. (Није изненађујуће што је њихова верзија боља.) На другим местима, смршате од мало хип-хопа (Даг Е. Фреш), неког ветеранског рока (Елтон Џон, Глен Фреј) и пуно душе (Хауард Хантсбери), све од којих вришти 1989. – Мајкл Рофман

88. америчка пита (1999)

Оно што морате да говорите себи кад год гледате америчка пита да ли је то, да, ово је филм из неког другог времена. У супротном, имаћете анеуризму од све распрострањене хомофобије и чињенице да је њена најиконичнија сцена директно сексуално предаторство. Ипак, иако филм једва да издржи, звучна подлога јесте, одише свим врстама алт-рока из касних 90-их који ће вероватно бити одличан извор носталгије за неколико година, ако већ није. Они који су такође били у средњој школи током те ере вероватно ће зурити у даљину у Биц Рунга'с Сваи баш као што ће бацити главу на Блинк-182'с Државни клистир гем Мутт. Међутим, оно што је најсрдачније у овој звучној подлози су све песме које су изостављене, од Фолловинг а Стар Дукеа Даниелса до Флагполе Ситта Харвеиа Дангера, до наводне теме филма, Јамес’ Лаид. Аха добро. – Мајкл Рофман

87. Љубав и кошарка (2000)

Све добре љубавне приче развијају сопствену музику, а слатка, задимљена, дуготрајна романса између Монике из Сане Латхан и Квинсија Омара Епса у Љубав и кошарка није изузетак. Ликови развијају привлачност деценијама, а све док тренирају и такмиче се. Враћајући се назад до Заппа и Цхака Кхан-а и све до савремених Р&Б џемова као што је Билал'с Соул Систа, звучна подлога одражава промене у интензитету и ери без губљења нити фрустриране романтике. А када коначно схвате да њихова хемија функционише ван терена и приону послу, Максвелово дело ове жене пружа слатку и спарну позадину. — Адам Кивел

86. Доручак клуб (1985)

Мало, ако их уопште има, савремених филмских стваралаца схватају свакодневицу адолесценције тако озбиљно као што је то некада чинио писац и филмски стваралац Џон Хјуз. Колико је Хјуз био посвећен'т Иоу (Форгет Абоут Ме), он не само да слави још један притвор који је завршен и изнова са или чак са својом новом девојком, то је гест који подсећа чак и оне најскептичније међу нама да се прави живот одвија понекад тамо где и када најмање очекујемо. То је нешто што је Џон Хјуз превише добро знао. -Матт Мелис

85. америчка лепота (2000)

Врло мало криза средњих година звучи овако изузетно. За Лестера Бурнхама, сардоничног протагониста Сема Мендеса америчка лепота , нагло скретање лево од нормалности овог оца из предграђа је у сваком тренутку лепо, убедљиво и задивљујуће. Ту је Билл Витерс који доноси душу на Усе Ме, Елиот Смит који одговара спокојству композитора Томаса Њумана са Јер, и ФМ џемови Тхе Вхо (Тхе Сеекер) и Фрее (Алл Ригхт Нов). Генерацијски јаз између свих радњи — хм, осцилира од Бобија Дарина и Пеги Ли до Гомеза и јегуља — изгледа готово имплицитно, гледајући како је ово филм о старцу који покушава да има секс са младом женом — загребите то, млади тинејџер. Није ни чудо што је Кевин Спејси освојио Оскара! – Мајкл Рофман

84. Дарјеелинг Лимитед (2007)

Песме Три Кинкса провлаче се између боливудских нумера у петом филму Веса Андерсона да би приказале визију три америчка брата у вожњи возом кроз индијско село. Овен Вилсон, Џејсон Шварцман и Адријен Броди оплакују губитак свог оца и заробљени у циклусима породичне борбе, али заједно проналазе нови мир. Тројац се креће од питања где ће бити овог пута сутра, до откривања да су, иако су странци, једно на овом новом путу, да се ухвати у коштац са борбом против Поверман фигуре која увек спроводи статус кво који је задржао их одвојено. И како филм иде даље, индијска музика постаје мање чудна и битнија за њихов однос. — Адам Кивел

83. Схаун оф тхе Деад (2004)

Док Баби Дривер учврстио је неуспоредиву способност Едгара Рајта да учини музику суштинским ликом и делом наратива, обожаваоцима његових ранијих филмова - и узвикну Спацед такође - жељно ће објаснити да је то увек био случај. Први филм Корнето трилогије Три укуса, Схаун оф тхе Деад користи и дијегетску музику и паметно бодовање у комедији и драматични афект. Пете Воодхеад и Даниел Мудфорд креирали су партитуру у част класичних звучних записа о зомбијима и хорор, од вибрација Џона Карпентера до интензитета Гоблина. У међувремену, висока кореографија од Баби Дривер претходила је (између осталих сцена у Рајтовој филмографији) бриљантна сцена у којој Шон, Ед, Лиз и ко. борите се против зомбија у Винчестеру које је привукао неисправан џубокс који није престао да игра Куеен'с Дон'т Стоп Ме Нов. — Адам Кивел

82. Поноћни каубој (1969)

Као и сам филм, звучна подлога Поноћни каубој је амбициозна афера са колекцијом песама која спаја кантри фолк инструментале и низ рок стилова, од рок звука прилагођеног радију (укључујући обраду сјајне ране песме Ворена Зевона) до експанзивнијих психолошких истраживања, што све помаже истражити компликовану психу његове приче. Ова мешавина такође помаже да партитуре одјекују и поставља сцену за култни Еверибоди’с Талкин’, што је довело до првих Гремија и за Харија Нилсона и за легендарног композитора Џона Берија. – Доуг Нунналли

81. Топ Гун (1986)

Што се тиче музике из филмова из 80-их, Топ Гун можда није најбољи у деценији, али је апсолутно међу најупечатљивијим. Као што сугерише горњи омот албума, он је у најмању руку тамо са најбољим од најбољих. Филм Тонија Скота обавијен је гласном, готово сталном поп музиком, али два класика из звучне музике филма дефинишу филм чак и више него што је то могла да има сва добро снимљена, често хомоеротична акција. Кени Логгинс је понудио нови пут за Америку, на аутопуту до Опасне зоне, где живи и постоји у свим својим пословима пилот-ос Тома Круза. И не само да је берлински Таке Ми Бреатх Аваи подвукао сваку од многих илустрација потпуно хетеро страсти која укључује Цруисеа и инструктора програма Кели Мекгилис, већ је постала једна од највећих моћних балада деценије која је дефинисала форму. Ти, читаш ово сада

као филм, Мо’ Беттер Блуес можда није једно од изванреднијих дела Спајка Лија, али неоспорно садржи један од његових најбољих звучних записа. Рад квартета Бранфорд Марсалис овде игра кључну (може се чак рећи инструменталну) улогу у Лијевом филму, бележећи успон и пад Блика Дензела Вашингтона уз живахне џез рифове сваке врсте са импровизацијом. Осим тога, колико често чујете како Вашингтон, Ганг Стар и Весли Снајпс наступају уз џез музику

Несхваћено, анахроно тумачење Софије Кополе из 2006. о последњој краљици Француске пре револуције говори језиком декаденције као што је то могао само Кополини филм. Ипак, његов соундтрацк, који је у почетку одушевио неке слушаоце, један је од великих аугхта, вежба меланхоличног поп звука која успева да коментарише једну хедонистичку еру користећи звукове друге. Нев Ордер, Бов Вов Вов, Тхе Радио Депт. и мноштво других уметника доприносе бујно украшеним амбијентима, величајући у ери ексцеса чак и када се приближава свом изненадном, насилном и неизбежном крају. То је поп соундтрацк за смак света какав су многи знали. -Доминик Сузан-Мајер

78. Где су дивље ствари (2009)

Осам година касније, још увек смо повремено збуњени што је Ворнер Брос. дао Спајку Џонзу 100 милиона долара студијског новца да направи нешто што би могло бити један од најтужнијих филмова икада намењених деци. Ипак Где су дивље ствари вреди сваког цента, искрено магични део болне фантазије и једна од бољих илустрација дечјег страха и анксиозности икада приказаних на филмским платнима. Соундтрацк, Карен О анд тхе Кидс, појачава магични реализам Јонзеовог играног филма, бавећи се једноставним и резонантним мелодијама које превазилазе певану песму О-јевих вокала, који дају исту агонизирајућу ноту оскудној, једноставној балади филма коју је често радила. чак и нека од најзагризљивијих дела групе Иеах Иеах Иеахс. То је савршен брак уметника и уметности, звучни пејзаж који допуњује и додаје ионако диван филм са којим је повезан. — Доминицк Сузанне-Маиер

77. Бумеранг (1990)

Савршен снимак Р&Б раних 90-их, Бумеранг Соундтрацк је забележио промену музичког гарда, поносно показујући чуда Нев Јацк свинга док је прегледао експанзивни хип хоп соул који је требало да дође. И филм и соундтрацк имали су трајни ефекат на индустрију, у суштини покренувши каријере Хали Бери и Тони Брекстон, док су такође пружили довољно излагања списку уметника који ће наставити да испуњавају екране и таласе 90-их: Мартин Лавренце, Боиз ИИ Мен, Тисха Цампбелл, ТЛЦ, Цхрис Роцк, А Трибе Цаллед Куест. – Доуг Нунналли

76. Дражесна у розом (1986)

Дражесна у розом можда није увек на врху нечијег ранга Џона Хјуза, али је увек конзистентна петорка, дивља прича о младој љубави која стоји као један од његових смешнијих филмова. Али можда најупечатљивији, барем некима, је музика новог таласа филма, она која је направила ОМД-ов Иф Иоу Леаве хит на врху листе и упознала доста младих Американаца са Нев Ордер и Ецхо анд тхе Буннимен. То је све да не говоримо о насловној нумери Псицхеделиц Фурс, врсти песме која хвата 80-те у свом свом вишку мака у распону од само неколико кратких минута. Такође, Дуцкие је имао много више да понуди од Блејна на дужи рок. Не, ово још нисмо пустили. -Доминик Сузан-Мајер

75. Окрутне намере (1997)

Оставите то на филму о гадљивим сексуалним уценама како бисте повукли велику кинематографску напетост, нешто што ради тако добро да је избегао меке преференције својих љигавих наставака. Помаже у изградњи те суптилне апстракције је изненађујуће богат звучни запис филма, онај који се углавном врти око жанра који је без напора савладао способност да буде истовремено жив и презрив: Бритпоп! Алт-рок тог времена добија своје време да заблиста и овде, посебно чудесно мрачни далтонисти Цоунтинг Цровс-а, али опет, филм успева са бритпопа, чињеница је добро доказана театрално катарзичном завршницом беспрекорно постављеном на Горку симфонију Тхе Верве. – Доуг Нунналли

74. смак света (1979)

Размишљајући о томе смак света , филм у суштини постаје серија застрашујућих Нам флешбекова, великим делом захваљујући звучној подлози. Режисер Френсис Форд Копола и његов брат Кармајн су аранжирали музику у целини, али најупечатљивија искуства долазе у тренуцима: војници који користе Вагнерову вожњу Валкирија при уласку у хеликоптер да би уплашили Вијетконге, један Американац који плеше без мајице уз Ролингстонсе. Задовољство док се њихов чамац вози низ реку, а Тхе Доорс 'Тхе Енд игра преко монтаже уништених шума и угљенисаних бојних поља. Све у свему, ове наводно тријумфалне и бомбастичне песме уместо тога показују охолост и страх од Вијетнамског рата. Соундтрацк одражава тај осећај као и спуштање у лудило, цео живот се испушта из музике у ужасном, моћном искуству. — Адам Кивел

73. Спринг Бреакерс (2012)

Поп-трасх ремек-дело Хармони Корине чини оно што је раније било незамисливо: претвара Скриллек у високу уметност. Коринеина хроника потрошене младости (у сваком смислу) могла би бити прљава, профана и више него мало абразивна, али такође говори хедонистичким, углавном бесмисленим језиком својих неподношљивих протагониста. Да би поставио тон, Корине пере филм у сувишном ЕДМ-у, жанру који визуелно одговара кадру, извлачећи истинску емоционалну резонанцу синтисајзерских сојева испод Витх Иоу, Фриендс, чак и док он лукаво коментарише колико је заиста одвратна цела фасада је. И до ђавола, без обзира на то шта мислите о филму, кладили бисмо се у новац да нисте заборавили узвишено лудило Џејмса Франка који пева у филму Еверитиме Бритни Спирс, док филм прати њега и групу својеглавих младих жена кроз жицу пљачки Северне Флориде. -Доминик Сузан-Мајер

72. Вилд Стиле (1983)

Неколико региона ће икада имати легитимно право да заиста води хип-хоп игру на начин на који је Јужни Бронкс радио у раним данима жанра. И док Вилд Стиле можда није биоскопски класик само по себи, то је један од апсолутних камена темељаца реп културе на филму, макар само због свог иконског звучног записа, који сада служи као ретроспективни приказ уметника и звукова онога што би се показало као један од најважнији музички покрети века. Можда није препун познатих имена, на начин на који су многи други хип-хоп звучни записи на овој листи изградили своје наслеђе, али да чујете Вилд Стиле је чути генезу реп музике какву познајемо данас. Колико других филмова може полагати право на тако нешто

Музика игра велику улогу у Валлфловер , учвршћујући везу лика и развијајући причу. С обзиром на то да су филмска ограничења таква каква јесу, није баш толико изражена као у роману Стивена Чбсокија, али филм више него компензује ово заслепљујућим сценама постављеним на класичне песме, док суптилнији парови побољшавају причу. Црацкер'с Лов храбро представља групу, док Нев Ордер'с Темптатион прати а Роцки Хоррор искуство и Цоцтеау Твинс’ Пеарли-Девдропс’ Дропс лепо монтирају горко-слатки растанак. Све указује на дубље значење сваке сцене, чинећи ту климатску сцену тако упечатљивом, а откриће песме у тунелу тако тријумфалним. – Доуг Нунналли

70. Правила привлачности (2002)

Изненађење, изненађење: филм заснован на књизи Брета Еастона Елиса има убитачан осећај за тон и звук. Док Правила привлачности може бити једна од најненајављенијих адаптација Елисовог дела, она такође боље од већине обара досадност подстакнуту дрогом његовог приповедања. За то је пресудан магловити звучни запис, који говори о веома специфичној врсти колеџског искуства: артикулисан, еротичан и потпуно и потпуно окрутан након неког времена. Тхе Цуре, Хари Нилссон, Лове анд Роцкетс, па чак и Иаз наглашавају оно што мора бити један од посебно јединствених филмова за тинејџере/младе одрасле, чинећи звучну подлогу која говори о меланхолији испод чак и најхедонистичкијих живота. -Доминик Сузан-Мајер

69. Зодијак (2007)

Део онога што чини историјски трилер Дејвида Финчера из 2007 Зодијак толико је убедљива његова способност да пренесе проток времена. Ово је кључни елемент у причи која се бави опсесијом и шта ће та опсесија учинити људској психи. Поред визуелних назнака, попут фасцинантне конструкције хоризонта Сан Франциска, Финцхер се такође у великој мери ослањао на звучну подлогу која обухвата више деценија и хвата дух времена сваке дотичне ере: меланхолична обрада песме Еаси то Бе Хард из Тхрее Дог Нигхт-а додаје мирну јукстапозицију до опсједајуће уводне сцене, Сантанина жртва душе улепшава ужурбаност новинарског живота, Иннер Цити Блуес (Макес Ме Ванна Холлер) Марвина Геја каже све што поражени детектив Марка Руфала не може, а Донованов Хурди Гурди Ман је збогом коњи овог филма . Језиве ствари. – Мајкл Рофман

68. Истеривачи духова (1984)

У деценији великих тема, Реј Паркер млађи је створио једну од апсолутно најбољих. Толико заразно, већина је купила музику само за ту једну песму, иако би били пријатно изненађени остатком музике. Кратак, али незабораван, садржао је одабране резове из Томпсон Твинса и Лауре Браниган, који су сви способни и вољни да сниме радњу у овој жустрој комедији. Ипак, прави драгуљ је Магија Мика Смајлија, која мрачно подвлачи одличну монтажу, мењајући тон са комичне немире на хитну кризу... или колико год можете са Биллом Марејем и Риком Моранисом у близини. – Доуг Нунналли

67. Гарден Стате (2004)

До сада је много људи промењено саркастичним шалама о томе како ће Схинс променити свој живот, али будимо искрени: када Гарден Стате први је изашао, тај тренутак је носио мало магије. И поред новог сленга, музика се уклапа у меланхолични али сладак поглед на свет Зака ​​Брафа и окреће уши толиког броја гледалаца ка удобном џемперу, емотивном бренду инди рока и фолка. Само живи дечак Симона и Гарфанкела у Њујорку функционише као духовно језгро, усамљена слаткоћа која се прожима захваљујући ехо камерном вокалу. Одатле, избори од Колина Хеја до корпорације Тхиевери одржавају то меланхолично расположење кроз време, на крају проналазећи живот у насловној страни Ирон анд Вине'с Суцх Греат Хеигхтс. -Лиор Пхиллипс

66. Ресервоир Догс (1992)

Квентина Тарантина Ресервоир Догс окренуо је жанр крими трилера на много начина: екстремно насиље, нелинеарно приповедање, опседнутост поп културом. Међутим, необична употреба музике младог редитеља није тако брзо привукла пажњу – у овом случају, Супер Соундс викенда 70-их, које је извео монотони радио водитељ К-Билли. Не ради се само о томе да Тарантино бира старе песме из 70-их за крими филм из 90-их, већ их уграђује у филм преко радио програма. Кроз К-Билли-ја добијамо осећај света на којем ови људи живе на маргинама, видимо чувени уводни наслов Литтле Греен Баг-а, и, у једној од најсадистичнијих сцена у модерном биоскопу, Заглављени у средини са Иоу соундтрацком Мр. Плавуша мучи маму полицајку. Мрзите га или волите, Тарантинова мешавина поп културе, у овом случају златне старине, а насиље остаје јединствена естетика. -Матт Мелис

65. Емпире Рецордс (деветнаест деведесет пет)

Култни филм смештен у продавници плоча која се бори за своју независност суочена са задирањем попа који изазива повраћање, Емпире Рецордс се у великој мери ослања на свој звучни запис да би утврдио кредибилитет. Да песме на плочи нису биле довољно кул, продукцијски тим би изгледао као цела гомила Рекса Менинга који покушава да се убаци на тржиште тинејџера. Укусна гомила из 90-их Беттер Тхан Езра, Цранберриес, Тоад тхе Вет Спроцкет и Црацкер свакако означава кул одређеног тренутка, док тада непотписане групе попут Тхе Мартинис, Плеасе и Цоиоте Схиверс дају мало индие цоол-а. И, као трешња на врху Емпире Рецордс сундае, Лив Тајлер пева пратеће вокале на обради фронтмена групе Лемонхеадс Евана Данда за песму Биг Стар Тхе Баллад оф Ел Гоодо, која сада изгледа као да носталгија постаје носталгична. Опседнутост садашњошћу, покушај да се надмашите једни друге и проналажење скривених драгуља из прошлости изгледа прилично прикладно за гомилу деце која раде у продавници плоча, било 70-их, 90-их или данас. -Лиор Пхиллипс

64. Друштво Менаце ИИ (1993)

Гангста реп је постао један од најнесхваћенијих и најзлочећенијих културних покрета 90-их, ако не можда и највише. Филм браће Хјуз скоро да реагује на страхове белих предграђа тог времена на више начина, сликајући аутентичан портрет сукоба у унутрашњости града, живота и смрти који истовремено позива на емпатију и такође позива на недостатак потребе за аутсајдери који су у стању да разумеју. Соундтрацк у филму делује кроз грубе, агресивне звуке тог времена, а то чак не укључује употребу Ице Цубе-а, Н.В.А. и низа других уметника који нису укључени на албуму. Већи део саундтрека у овом тренутку је преплављен звуком Западне обале тог времена, све опуштене продукције као кичме многих прича о насиљу. То је комад за расположење и савршено усклађен са филмом за који је постављен. -Доминик Сузан-Мајер

63. Форрест Гумп (1994)

Иако је, наравно, Том Хенкс апсолутна срж сваког филма у којем глуми, велики део тешког дизања у Форрест Гумп се ради уз звучну подлогу. Филм проналази Хенксовог Гампа који живи живот некако у центру америчке историје, од раних дана Хоунд Дог-а до психоделичног протеста Јефферсон Аирплане-а у Вијетнаму до Мотауна и плавооког соула. Пошто је лиценцирао довољно музике да направи саундтрек од 34 песме, редитељ Роберт Земецкис је био у могућности да у потпуности утемељи чудну причу и загонетни лик у тренутку са којим свако може да се повеже и да се нађе у њему. Као звучни запис сам по себи, то није ништа запањујуће (слушање афере са двоструким диском није далеко од старе радио станице), али савршено функционише као наративно средство без напора. — Адам Кивел

62. Краљевски Тененбаумови (2001)

Соундтрацк за сваки филм Веса Андерсона хода по ужету између ултра-иконичних тренутака и доследне тонске линије. Да би постигао ту емоционалну дубину, Андерсон се често враћа у шездесете и своје дугогодишње партнерство са Марком Мотхерсбоуом. Краљевски Тененбаумови мајсторски проналази ту равнотежу, уклапајући своје музичке тенденције наклоњене прошлости у фокус наратива на генерације породице заробљене у борбама своје прошлости. Забрањена љубав усвојене браће и сестара Маргот и Рицхие се приказује кроз филм у пар Никоових песама: циклични бол у Овим данима и потенцијал за нови дан у Најлепшим годишњим добима. Ричијев покушај самоубиства упарен са песмом Елиота Смита - који се убио недуго касније - удвостручује трагедију. -Лиор Пхиллипс

61. 24 Хоур Парти Пеопле (2002)

Наравно, звучни запис за филм о утицајној индие етикети ће бити одличан, али оно што овај чини заиста значајним је колико лојалан покрива околну сцену. Да, Јои Дивисион, Нев Ордер и други таленти Фацтори доминирају звучном подлогом, али то такође ставља у центар пажње друге манчестерске групе, од А Бои Цаллед Гералд до 808 Стате, као и страних пионира који су допринели Мадчестерском налету. Ипак, најбољи квалитет саундтрека је приказивање улоге панка у настајању ацид хоусе-а, помажући да се премости јаз између ова два потпуно различита звука. – Доуг Нунналли

60. Топлота (деветнаест деведесет пет)

Слично као и Камерон Кроу, Мајкл Ман има тенденцију да бележи своје звучне записе. Уз неколико изузетака, његови филмови су традиционално осликани спарно звучним пејзажом невероватно разноликих уметника, од композитора преко продуцената до бендова. Његов магнум опус из 1995. Топлота , је као једна супер елегантна, челична временска капсула ере, која кључа уз безброј звукова врхунских мајстора као што су Елиот Голдентал, Кронос квартет, Брајан Ино, Лиза Џерард и Моби. Наш омиљени вегански ДЈ доноси последњи емотивни ударац уз Год Мовинг Овер тхе Фаце оф тхе Ватерс, вероватно најелегантнију инструменталну композицију из 90-их. Ипак, не може се довољно рећи колико је кључна анксиозност Терјеа Рипдала са шест жица за причу о МцЦаулеију Роберта Де Нира, његове замишљене композиције – посебно, Мистери Ман – падају као Џејмсон на стене. – Мајкл Рофман

59. Он је добио игру (1998)

Последњи пут када је Спајк Ли узнемиравао Публиц Енеми због химне – још крајем 80-их за Урадите праву ствар – Цхуцк Д и екипа су испоручили Фигхт тхе Повер, вероватно највећу хип-хоп песму икада стављену на депилацију. Довољно је рећи да је Ли знао где да се окрене када је тражио још магије Он је добио игру , његов прослављени чланак о високо регрутованом средњошколском кошаркашу и његовом затвореном оцу. Не само да је Публиц Енеми избацио свој вероватно најбољи албум од тада Страх од црне планете да преузму терет оркестарских комада композитора Арона Копланда, али такође граде тему филма око једног од инспиративнијих примерака своје каријере, Фор Вхат Ит'с Вортх. Иеаааа Боиееее. -Матт Мелис

58. Вејнов свет (1992)

Претварање скеча који се понавља у осам минута у 90-минутни биоскопски филм није лак задатак. И када у вашем филму глуме Вејн Кембел и Гарт Алгар — ко-водитељи касноноћне, музичке кабловске емисије Аурора Вејнов свет — боље је да је та музика завијала. Не можеш само да набациш десетак песама Тхе Схитти Беатлес-а и да то кажеш, Чет. Без бриге, пријатељу. Саундтрек се попео све до број 1, а велики део тога је имао везе са неким од најупечатљивијих сцена у филму: поред извођења Цруциал Таунт, било је класичних момената као што је лупање главом у Миртх Мобиле-у до Бохемиан Рхапсоди, Вејн машта о Касандри (швинг) са наочарама Дреам Веавер, и, можда најбоље од свега, Гарт ћаска лисицу код Стана Миките са Џимијем Хендриксом као малим крилатом. Да ли је неки други филм створио више неизбрисивих шала о класичним роковима од Вејнов свет ? Ако је тако, нека се уздигне и сматра се достојним. -Матт Мелис

57. Виргин Суицидес (1998)

Софија Копола је рано доказала да јој није страна снага звучне подлоге. Њена адаптација најпродаванијег романа Џефрија Еугенидеса из 1999. Богородице самоубице , прокотрљао се са паром звона и корпом мелодија које нису биле само дивне, већ сасвим кул. Поред тога што је користио француску одећу Аир да би постигао слику, Цоппола је спојио блиставу мешавину омамљивача специфичних за епоху, који су сви савршени за сунцем окупана поподнева проведена испред насилне куће у предграђу. Између Тхе Холлиес-а и Тодда Рундгрена, Ал Греен-а и ЕЛО-а, овде има довољно поезије из 70-их да се урезује у четири туцета дрвених школских клупа. Невероватно, модернија тарифа компаније Аир и Слоан се уклапа са лакоћом — као Марти Мекфлај. – Мајкл Рофман

56. Сок (1992)

Док филмови воле Изнад обода успео је због укључивања Тупака Шакура у саундтрек као и због његове главне улоге, звучног записа за Сок узбуђења упркос томе што легенда није укључена. Али када имате поставу у којој се налазе Ериц Б. & Раким, Биг Дадди Кане, Тоо Схорт и још много тога, можете се извући само ако Тупац глуми лице ваше криминалне драме. Саундтрек је садржао синглове на врху листе Наугхти би Натуре, Тедди Рилеи & Тамми Луцас и Аарон Халл — да не спомињемо врућа имена попут Салт-н-Пепа, ЕПМД и Ципресс Хилл. Редитељски деби Ернеста Дикерсона, дугогодишњег сниматеља Спајка Лија, прати борбу четворице младих црнаца у Харлему, насиље банде које их трагично раздваја. Соундтрацк прати њихов раст и нијансе разарања, дајући неизмерно моћан осећај места, док се напетост котрља при малом кључу у шљунку Њујорка раних 90-их. — Адам Кивел

55. Цлуелесс (деветнаест деведесет пет)

Како је филм о привилегованој омладини на Беверли Хилсу задржао своју привлачност током две деценије

До сада смо већ споменули Камерона Кроуа и како је он чудо када је у питању уметност звучног записа. Па, његов велики деби дошао је далеке 1982. са адаптацијом његове књиге Ејми Хекерлинг, Фаст Тимес ат Ридгемонт Хигх . Иако самом звучном запису недостаје већина најпознатијих песама у филму — Том Петти, Го-Гос, Тхе Царс и Лед Зеппелин — момак је био толико добар у свом послу да се готово и не примети. Како бисте и могли када прелазите од Џексона Брауна (Сомебоди’с Баби) у Тхе Равинс (Одгајани на радију) до Стивија Никса (Успавани анђео) до Оинга Боинга (Збогом, збогом). То је колекција која говори о пролазној природи те ере, посебно о преласку са рока 70-их на нови талас 80-их. Због тога, музика поприма личност која је у складу са филмском галеријом луталица и сурфера. У реду, Камероне! – Мајкл Рофман

53. Ризичан посао (1983)

Џоелу, као и многим младићима из добростојећих породица, родитељи су му исцртали цео живот. Дакле, када оду на кратко путовање, он коначно види прилику да каже шта јеботе и да се мало опусти. На крају, мења своје влажне снове подстакнуте Тангерине Дреам-ом и, у једном од најпрепознатљивијих тренутака у филму, игра у доњем вешу са Бобом Сегером за нешто мало ризичније. Наиме, радости до Џефа Бека у татином Поршеу и веза топло-хладно/пословно задовољство са проститутком која жели да води љубав у Л возу кад год чује Вечерас у ваздуху Фила Колинса. Зашто нам средња школа није била оваква

Говорећи о звуцима репа који дефинишу деценију, Боиз н тхе Хоод представио врсту искрене визије друге Америке која ће изнедрити безбројне савременике и имитаторе подједнако у деценији која је уследила. Као такви, бројни други звучни записи вођени репом на овој листи дугују известан успех саундтрека за филм Џона Синглтона. Са мешавином Р&Б-ја и хип-хопа прилагођеног узорцима из 2 Ливе Црев, Хи-Фиве и Ице Цубе у нумери повезаној са његовим наступом који је створио звезде, Хоод соундтрацк је у сваком погледу производ и иноватор свог времена. -Доминик Сузан-Мајер

51. Добри момци (1990)

Музика је суштинска за све филмове Мартина Скорцезеа, и Добри момци није изузетак. За своје мафијашко ремек-дело из 1990. године, стари Марти и ко-сценарист Николас Пилеђи уписали су бројне песме у свој сценарио, чак и снимајући одређене сцене са одговарајућом песмом која се пушта на сету (погледајте: цела монтажа постављена на Лејлу). Дакле, шансе су да ако слушате нумеру ван звучне подлоге, можете прилично да се сетите шта се догодило на екрану. За неке, тај строги спој звука и екрана често одузима целокупно искуство слушања, али ајде, тешко је одбацити ову екипу: Тони Беннетт, Аретха Франклин, Цреам, Мудди Ватерс, Бобби Дарин и Тхе Схангри- Лас. Да парафразирам Стекса Едвардса, ова музика је боља од секса, душо. – Мајкл Рофман

педесет. Станд Би Ме (1986)

Адаптација дуге приповетке Стивена Кинга „Тело“ Роба Рајнера – познатије милионима из више генерација као Стани уз мене — можда је најбољи филм о пунолетству младих икада. У годинама у којима дечаци једва да пишају право, четири пријатеља откривају да одлуке које сада доносе и пријатељства која одржавају могу заувек да промене ток њихових живота. Централно место у тим пријатељствима су, наравно, песме које дечаци слушају на радију и певају заједно. У том смислу, звучна подлога не указује толико на одређено време колико бележи време живота када дечаци проводе своје летње дане дружећи се, грубо живећи, ребрајући једни друге и певајући песме. Онда, наравно, колико год то могло бити очигледно, неизбрисиви соул класик Бена Е. Кинга пребацује се преко завршних кредита, подсећајући гледаоце да везе које делимо, чак и оне које створимо пре него што будемо довољно стари да се обријемо, могу да направе разлику у нашим животима. -Матт Мелис

49. Батман (1989)

Било је доста музичара који су могли да се упореде са маничном енергијом Џокера Џека Николсона у песми, али мало ко је могао да послушно истражи ту манију уз присебност и обећање Принца. Уз Батданце, Принце вас уводи у Јокеров неповезан и хистеричан ум, док друге песме чине да његов необавезан хаос буде узбудљив и забаван, помажући да ово буде најбоља верзија легендарног злочинца скоро 20 година. Принц је такође помогао Бетмену да оживи, олакшавајући прелазак са штампе на филм и дајући осветничку боју и дубину у мрачном, мрачном свету Тима Бартона. – Доуг Нунналли

48. Велики Лебовски (1998)

За многе људе мојих година, сада класични еп о отмици и куглању браће Коен који је пошао наопако заиста је повезао 90-е. И соундтрацк је учинио исто за филм. Коенови су доделили музичке назнаке свим странама у сукобу око нестанка Банија Лебовског (нпр. Тхе Дудеова тема је често ЦЦР), а супер продуцент Т Боне Бурнетт је обезбедио права на многе песме које филму дају јединствено неонско куглање -естетика уличице са Марса: Човек у мени Боба Дилана, Мртво цвеће Таунса Ван Зандта и приказ хотела Калифорнија Гипси Кингса. И, наравно, нигде не можемо да видимо како се препознатљив Цоенов стил појављује боље него током Дудеовог порнографског сна о куглању, музике и услова љубазношћу господина Кеннија Роџерса. Да, да, вау, да. -Матт Мелис

47. Трбух (1998)

Након што је режирао неке од највећих хип-хоп музичких спотова од средине до касних 90-их, Хипе Виллиамс је добио прилику да режира филм кроз продукцију Деф Јам-а из 1998. Трбух . И док није баш покупио одушевљене критике, нео-ноир режија чини возило са Нас и ДМКС звездама занимљивим сатом - али заиста, звучни запис са звездама је разлог да останете. Јаи-З, Ву-Танг Цлан и Д’Ангело сви доприносе, као и звезде филма у Великом финалу, посебно победничкој нумери са Метход Ман и Ја Рулеом. Оштра, мрачна продукција одговара насиљу банди, свака од многих звезда подржава свој тим и бори се за доминацију у свету пуном дроге и оружја. — Адам Кивел

46. Изгубљени аутопут (1997)

Чак и пре објављивања сопствених албума и кустоса сопственог фестивала, Дејвиду Линчу није била страна снага добре песме. Изгубљени аутопут је фасцинантна раскрсница холивудског ноара, индустријске буке, салона и џеза - проналажење мрачног угла у сваком, слично као што Лос Анђелес из 90-их из филма отелотворује најмрачније углове умова његових становника. И'м Дерангед Дејвида Боувија у уводној и завршној шпици даје филму дезоријентишућу умотану структуру коју упорна електроника мрачно игра преко махнитог, непрекидног снимка средишње линије аутопута осветљеног само фаровима. Параноични текстови (Ја сам поремећен/ Доле, доле, доле) уводе Линчев прљави, мистични свет — и нажалост остају до горког краја, заокружујући екстремни џез протагонисте Фреда Медисона (Бил Пулман), класичну партитуру Анђела Бадаламентија и мелодије Мерилина Менсона, Рамштајна и Трента Резнора. — Адам Кивел

Четири, пет. Изгубљени у преводу (2002)

Осећај изгубљености је кључан за успех Изгубљени у преводу , а Софија Копола је геније у проналажењу начина да то прикаже кроз дијалог и поставку, а оба су храбро појачана кроз пажљиво одабрану музику. Даље банализујући површне разговоре или чини да улице Токија светлуцају још светлије, музика је ту да повећа поделу коју ликови осећају. Музика сама по себи може да изазове исто осећање, са Аировом пулсирајућом меланхолијом која отежава провлачење кроз магловиту измаглицу Ми Блооди Валентине, пуштајући и самог слушаоца да се изгуби. – Доуг Нунналли

44. Прљави плес (1987)

Прљави плес могао да почива само на тадашњим савременим песмама и да још увек испоручује фантастичан соундтрацк како би подстакао своју причу о пунолетству. Користећи доо-воп гиганте, Р&Б легенде и рок пионире, ухватио је експанзивни раст популарне музике, користећи их за снимање препуних плесова и интимних пракси. Али Прљави плес иде корак даље, укључује модерну музику која је саставни део филма као и саме класичне песме, а то је укључивање оно што покреће ову музику од прилично доброг до потпуно невероватног. На крају крајева, то је та модерна и класична мешавина која помаже да се постигне безвременска и трајна привлачност овог класичног филма. – Доуг Нунналли

43. Добар Вилл Хунтинг (1997)

Веепи је једна реч која описује звучни запис за Гус Ван Сант Добар Вилл Хунтинг . Препун суза покојног Елиота Смита, тмурни соундтрацк звучи као да је неко флаширао сву меланхолију из јесени и ставио је на један диск. Песме попут Ангелес, Но Наме #3, Саи Иес и Бетвеен тхе Барс нуде генијалну дестилацију великог барда, али онда дођете до његове оригиналне песме Мисс Мисери номиноване за Оскара и схватите зашто је свет стао када је он преминуо 2003. То је песма подједнако упечатљива и прелепа као било шта друго Руббер Соул , а када га упарите уз филм, то подиже драму на сасвим други ниво. Убаците прикладне селекције Тхе Ватербоис, Лусциоус Јацксон, Тхе Денди Вархолс, Ал Греен, и комадиће Денија Елфмана, који је био на врхунцу у то време, и, добро, шта кажете на дем јабуке. – Мајкл Рофман

42. Тхе Схининг (1980)

Не тако давно, рангирали смо Стенлија Кјубрика Тхе Схининг каодруги најстрашнији филм свих времена. Али ево ствари, најмање 65% те одлуке се свело само на звучну подлогу. Јер без тога, филм једноставно не би био тако психички узнемирујући и узнемирујући. Наравно, наступ Џека Николсона је застрашујући и ти близанци ће заувек прогањати наше снове, али то је начин на који Кјубрик и музички уредник Гордон Стаинфортх уткају у ову таписерију буке која све чини тако изван овог света. Слично 2001: свемирска одисеја , цео соундтрацк је ова ексцентрична колекција модернистичке уметничке музике, од којих су већина били редовни Кјубрикови — људи као што су Ђерђ Лигети, Венди Карлос и Кшиштоф Пендерецки. Чак и извучена из контекста, музика је застрашујућа, звучи као да је дошла из утробе пећине у коју нико никада не би смео да улази. – Мајкл Рофман

41. 8 миља (2002)

Да, већина људи се сећа 8 миља соундтрацк из веома специфичног разлога: Лосе Иоурселф, песма која не само да је освојила Маршала Мејтерса Оскара, већ је постала један од највећих реп хитова ране ере. И док је то готово сигурно истакнута нумера на албуму, звучни запис филма у целини служи као прозор у оно што је било вруће у то време. У овом случају, наиме, то је било ко за кога је Еминем рекао да је згодан. Обие Трице, Д12 и 50 Цент сви добијају довољно времена да истакну првенац Схади Рецордс, док Раким и Нас долазе споља да би употпунили свет филма. И филм и соундтрацк су вероватно чак и бољи него што се сећате, и то је артефакт времена када је Еминем заиста водио реп игру. -Доминик Сузан-Мајер

40. Манхунтер (1986)

Витх пороци Мајамија у свом ретровизору, Мајкл Ман је донео све своје постмодерне процвате и звуке новог таласа у своју адаптацију хладнокрвног трилера Томаса Хариса из 1986. црвени змај . И данас, Манхунтер је вртоглав спектакл, од савршеног одабира снимака до медитативне палете боја до расположеног избора звукова 80-их без песме. Између бурних нев аге инструментала Схриекбацк-а и Тхе Редс-а налазе се потцењени поп драгуљи попут модрица Стронг Ас И Ам групе Тхе Приме Моверс и блажено Хеартбеат из 80-их Ред 7. Наравно, ништа не погађа јаче од Грахамове теме Мишела Рубинија, још једног Мановог суптилног климања на Цомфортабли Нумб Пинк Флоида (погледајте: Цонфронтатион Цраига Сафрана за Лопов ). Уздах, број ноћи које је овај писац провео зурећи у свој стан у Чикагу слушајући ову песму је ... срамотан. – Мајкл Рофман

39. Фоотлоосе (1984)

Соундтрацк за опус Кевина Бејкона из 1984. о дестабилизацији вредности малог града кроз моћ бесног, често скандалозног плеса, охрабрио нас је све да скинемо своје недељне ципеле, благо против Бога, ако је то икада било. Ипак, квази-сатанска осећања Кенија Логгинса нису била једини изворни материјал за хитове Фоотлоосе звучни запис је у равни са њима. Денијес Вилијамс је охрабривала Реганове 80-е да то чују за дечака поред ње, Бони Тајлер се залагала за хероја, а дођавола, Фоотлоосе чак није био ни једини хит сингл Логгинса на албуму. Хајде сада. Сви су се ослободили. -Доминик Сузан-Мајер

38. Чекајући издах (деветнаест деведесет пет)

Чекајући издах није био само прави хит звучне музике. Био је то један од највећих албума 1995. раздобље . Бејбифејсов рад на Екхале (Схооп Схооп) и легија других хитова на албуму номиновани су за Греми албум године, готово незапамћено за компилацију. Али то је колико је сјајна и трајна моћ била звучна подлога филма. Са једном искреном Божјом химном за следећом, Издахните соундтрацк је превазишао медиј звучних записа на више начина. То је постао велики тренутак у култури, афирмација за жене њихове хуманости, њихове моћи и снаге. То је редак класик који није само класик због филма за који је везан, већ класик сам за себе. -Доминик Сузан-Мајер

37. Дони Дарко (2001)

Изградња натприродне меланхолије од Дони Дарко кроз песму није лак задатак, чак и када сте наоружани готичким класицима као што су Ецхо и Буннимен’с Тхе Киллинг Моон. Али деби Ричарда Келија пуца за звезде, или још прикладније црну рупу, и слеће прилично близу захваљујући замишљеним песмама из 80-их и упечатљивим инструменталима. Наравно, ништа у потпуности не продаје предстојећу пропаст приче као застрашујуће лепа верзија Мад Ворлда која је Герија Џулса и Мајкла Ендруза учинила тренутним додацима било којој респектабилној листи за обраду насловница. Закуцавајући безнадежну суморност филма, његово укључивање у завршну сцену остаје најупечатљивији тренутак у главном филму. – Доуг Нунналли

36. Тхе Веддинг Сингер (1998)

Слање Адама Сандлера из 80-их ових дана добија много више поштовања него када је први пут изашло у биоскопе касних 90-их. Двотомни звучни запис такође има и оба заслужују похвале. Једна је ствар учитати звучни запис са песмама из 80-их које никада нећемо заборавити (чак и ако то желимо), али Сандлер и тим нису само лиценцирали гомилу песама да нас врате у то време. Тражили су музику коју би могли претворити у комедију, стога су укључене песме које постављају гегове из периода, наговјештавају камеје и, наравно, буду урнебесни када их Сандлер и бенд изводе на вјенчања или повремене бат мицве. Филм тражи од вас да дођете због музике и останете због шала које музика инспирише. Дођавола, 20 година касније, и даље га губим сваки пут када Џорџ други пут заредом упадне у „Да ли стварно желиш да ме повредиш“ у Културном клубу. Почињу да се окрећу Џорџу унутра! -Матт Мелис

35. Тхе Лифе Акуатиц са Стеве Зиссоуом (2004)

Док звучни записи Веса Андерсона обично уживају у носталгији, они то чине са паметним намерама. За Тхе Лифе Акуатиц , он користи све праве класичне резове да повуче срце: Игги анд тхе Стоогес' Сеарцх анд Дестрои за адреналинску акцију, Тхе Зомбиес' Тхе Ваи И Феел Инсиде за тугу и Гут Феелинг из Девоа (преко, наравно, чест Андерсонов сарадник Марк Мотхерсбаугх) због жара потере. Али он то упарује делимично кроз око аутсајдера: Сеу Хорхе као члан посаде Пеле дос Сантос, лута палубом са гитаром и пева португалске обраде Боувија. И када посада Белафонтеа коначно пронађе непознато створење које су ловили у најдубљем океану, надреална, екстремна, скоро ванземаљска лепота Старалфура Сигура Роса савршено одговара, путовање у мистични поклон носталгије. -Лиор Пхиллипс

3. 4. Адвентуреланд (2008)

Филм као нпр. Синглес користио је музичку сцену Сијетла у то време да ухвати нешто о односима раних 90-их. Адвентуреланд , међутим, решава изазов да се каже нешто ванвременско о младој љубави, делимично, позајмљивањем музике неког другог времена. Инхерентни ризик се, наравно, своди на попуњавање звучног записа омиљеним песмама из тог доба (у овом случају углавном 80-их) које одговарају времену, али не и филму. Срећом, редитељ Грег Мотола избегава замку и бележи неке прелепе тренутке: Џејмс и Ем возе аутомобиле до Тхе Цуре'с Јуст Лике Хеавен, бежећи од тешке ноћи у Бледоплаве очи Лу Рида, а Џејмс је подмочен и чека Ема на Менхетну као Матс ' Незадовољни се расплићу. Не ради се о носталгији за временом у филму. Ови тренуци вас чине носталгичним за тим временом у вашем животу - кад год је то могло бити. -Матт Мелис

33. Врана (1994)

Ако сте одрасли 90-их, вероватно је да постоји копија Врана звучна подлога се налази негде у вашем орману. Сви су поседовали ову јебену ствар, ако не због чињенице да су имали краткотрајну готх фазу, онда због једноставне новине да су желели да чују неки од најпопуларнијих алтернативних рокова тог доба. Али, свака част, музика је била заиста добра, и знате шта, и даље је проклето сјајна. Тхе Цуре'с Врана -индебтед Бурн је и даље једна од најпотцењенијих химни Роберта Смита, Нине Инцх Наилс је некако побољшао Деад Соулс из Јои Дивисион-а, Снакедривер је као врхунац ЈАМЦ-а, а Виолент Феммес никада нису звучале потиштеније него на Цолор Ме Онце. На другим местима, добијате ФМ хит од Стоне Темпле Пилотс и избор Б-стране из Раге Агаинст тхе Мацхине. Дођавола, да је ово фестивалска постава, обрисао би прашину са коже. – Мајкл Рофман

32. Јацкие Бровн (1997)

Са два прослављена филма под његовом мршавом краватом, фанови Квентина Тарантина знали су да су музички избори њиховог омиљеног редитеља били све само не произвољни. За Јацкие Бровн , његов омаж блакплоитатион филмовима из 70-их (који су укључивали скок у каријеру Пам Гриер), Тарантино се окренуо тим истим филмовима за инспирацију, позајмљујући песме од њих, па чак и партитуру из филма цоффи . Као резултат тога, филм има непогрешиву музичку кохезију и аутентичност док Џеки пролази аеродромом до филма Ацросс 110тх Стреет Бобија Вомака, Ордел бира Стравберри Леттер 23 браће Џонсон пре него што изнесе смеће, и, што је најважније, Макс почиње да се заљубљује у Јацкие овер Дон'т И (Блов Иоур Минд Тхис Тиме) од Тхе Делфоницс. Тарантинова љубав према занемареним филмским жанровима и музици се спајају овде да би нас тотално одувала. -Матт Мелис

31. Висока верност (2000)

Само ако погледате листу нумера, можете рећи да се режисер Степхен Фреарс неуморно трудио око саундтрека за овај филм о опсесивним љубитељима музике, можда чак и више него што се Роб Гордон труди око сопственог личног рангирања. Али тај напоран рад се исплати, са песмама из целог музичког спектра које држе филм верним духу ликова Ника Хорнбија и показују домет правог музичког фанатика, доказујући да им је подједнако пријатно и са плочама Смог и Стереолаб. као што су то песме Боба Дилана и Тхе Кинкса. Али не хитови, на прави снобовски начин. – Доуг Нунналли

30. Тхе Биг Цхилл (1983)

Кажите шта хоћете о филму - јадно је! То је бејби бумер носталгија! Његово заправо прилично сексистички! - али звучни запис за Лоренса Касдана Тхе Биг Цхилл је дијамант. У ствари, то је велики стари део платине, онај који је сертификован 6 пута током година, наиме зато што је препун безвременских хитова који се појављују на буквално свакој листи песама за венчање. Озбиљно, не морате да гледате како Том Беренџер сјеба ногу док покушава да ускочи у кабриолет или седите кроз сузе Глен Клоуз да бисте сазнали да је албум испуњен песмама свих прослављених Мотовн извођача из 60-их и 70-е ће звучати сјајно. То је оно што је овај соундтрацк — највећи хитови једне ере — и иако бисмо желели да кажемо да никада не бисмо прешли да гледамо Џефа Голдблума како језиво покушава да има секс са ким год може… радије бисмо ово укључили и прескочили маудлин драма. Забавна чињеница: Кевин Костнер је заправо унутар стазе 10. – Мајкл Рофман

29. Чувари Галаксије (2014)

Иако звучна подлога садржи нека изненађења, многи су већ били главни део других филмова. Али то није поента. Филм не покушава да отме ниједну од ових песама (осим Редбоне). Уместо тога, користи музику да покаже дух приче. Наравно, избори песама немају увек смисла - али Гуардианс такође не. То је мешана колекција суперхероја који дефинитивно не припадају заједно, а исто се може рећи и за музику која необјашњиво укључује Тхе Јацксон 5, Тхе Рунаваис и 10цц. Не покушавајте да извучете смисао из тога. Само се изгубите у својој класичној радости. – Доуг Нунналли

28. Замало познат (2000)

Замало познат је искрен у свом приказу рока какав је био. Сцена је била сан који полако бледи у етар, и док музичари нису могли да је виде, идеалиста Вилијам Милер је могао, чак и ако никада није дозволио да то разбије његову фасцинацију широм отворених очију. Песме које је Камерон Кроу одабрао овде одражавају ово путовање, од употребе контемплативног инструментала групе Тхе Вхо до потресне интроспекције Кета Стивенса. Наравно, Замало познат ’ дух и тема су најбоље представљени у Тини Данцер, дајући причи преко потребно издање, звучну подлогу чврсто сидро, а обожаваоцима незаборавну сцену. – Доуг Нунналли

27. Боогие Нигхтс (1997)

Ствари постају мрачне код Пола Томаса Андерсона Боогие Нигхтс . Веома мрачно. Ипак, то је филм који баш и не желите да напустите, макар само зато што је то живописан свет испуњен са толико живописних ликова. Ипак, део привлачности је да је, у великој већини филма, то једна дуга забава 70-их која почиње у зору и завршава се пуцњем. Да би дочарао ту старинску магију, Андерсон се у великој мери ослањао на звучну подлогу која је инспирисана као и његов кастинг, прелазећи од једног диско ритма ка следећој дубокој балади. У ствари, у филму има толико музике да су морали да испусте два тома, и не можете погрешити ни са једним од њих. Први склања главне групе (Марвин Гаие, Тхе Беацх Боис), док други сече до сржи (Елвин Бисхоп, Хот Цхоцолате). Заједно, они бележе успоне и падове приче, а све то не пропуштајући ни један ритам. Уживај у томе. – Мајкл Рофман

26. У дивљину (2007)

Тапкање на Едија Ведера да уради музику У дивљину био паметан потез у име Шона Пена. Момак има везу са природом која је од самог почетка прожимала музику Пеарл Јам-а. Дакле, није било изненађење што ће се пратеће мелодије за Пенову адаптацију истоименог романа Џона Кракауера повезати са причом о покојном Кристоферу Мекендлесу на начин на који чак ни Емил Хирш није могао да сања. Песме као што су Но Цеилинг, Социети и Гуарантеед добитнице Златног глобуса каналишу величанственост нашег великог света и његову скромну моћ изнутра, откривајући Веддера у његовом најпрималнијем стању. Данас, песме настављају да се с времена на време појављују на сет-листама Пеарл Јам-а, што је још један доказ његове трајне природе. – Мајкл Рофман

25. Плави сомот (1986)

Иако је то његова четврта игра, Плави сомот често се осећа као деби Дејвида Линча. Поставио је сцену за све што ће уследити од аутора: његове сањиве медитације о добру против зла, његово божанско дивљење естетици 50-их и његов проклето фини рад са композитором Анђелом Бадаламентијем и певачицом Џули Круз. Ово последње је довело до једне од његових највећих линчијевских конструкција, партитуре која слави Шостаковичеву 15. симфонију, а истовремено одаје омаж винтаге поп-у прошлих година, укључујући Роја Орбисона, Била Догета и Кети Лестер. Али ту су и Мистерије љубави, Цруисеова врхунска модерна балада, која све шаље у ово луцидно стање. То је идеја, иако мала риба коју је Линч уловио пре много година, риба која наставља да плива. – Мајкл Рофман

24. Погон (2010)

Погон није створио имена од уметника као што су Риз Ортолани и Цлифф Мартинез, али то никада није била намера. Музика која прати ову грубу и оскудну причу није ту да би се истакла, она је ту да вам помогне да уроните у свет Возача, где је свака реч пажљиво одабрана и сваки покрет стратешки планиран. Чак и песме које могу да стоје саме за себе, пре свега А Реал Херо од колеџа, делују непотпуно када се посматрају ван контекста. Баш као и Дривер, морате имати те органске синтисајзерске мелодије које осветљавају мрачни пут којим путује. – Доуг Нунналли

23. Пулп Фицтион (1994)

Квентин Тарантино је одувек био зависник од поп културе и ценио прошлост. Као резултат тога, скоро сви његови филмови чине две ствари: дају глумцу који је у опадању прилику да поврати своју разметљивост и преправи старије песме које су многи можда заборавили или нису чули годинама. У Пулп Фицтион , његово копање по сандуку даје сада већ класичне филмске парове Винсента и Мије који увијају у 'Иоу Невер Цан Телл ат Јацк Раббит Слим'с' Чака Берија, а Миа се касније предозирала док је љуљала на бриљантну обраду Урге Оверкилл-ове песме Гирл, Иоу'лл Бе а Воман . Али ништа није боље од Тарантиновог оживљавања краља сурф гитара Дика Дејла из 1962. на Мисерлоуу. Док урлајући, прштави, прљави инструментал свира на уводној шпици филма, публика већ зна да је у мафијашком филму за разлику од било којег другог. Боље је него напудрати нос. -Матт Мелис

22. Еаси Ридер (1969)

Раније је било доста одличних звучних записа Еаси Ридер изашао 1969. године, али ниједан није променио начин на који људи гледају музику у филмовима који су јој слични. Није да се филм хвалио песмама Дилана, Хендрикса, Тхе Банда, Тхе Бирдса и Степпенволф — савременог ансамбла који је остао један од апсолутно најбољих — већ су све песме помогле да се прича унапреди, откривајући и невоље и радости контракултуре. Док филмови данас можда желе да реплицирају дух рок музике или песме које бирају, Еаси Ридер био тај дух, на својој апсолутној висини. – Доуг Нунналли

двадесет један. А Цлоцкворк Оранге (1971)

Критички наративни елемент од А Цлоцкворк Оранге је условљавање главног јунака филма у односу на саму музику која се користи у његовом соундтрацку. У адаптацији романа Ентонија Берџеса од стране Стенлија Кјубрика, ултранасилни силоватељ Алекс ДеЛарџ третиран је са интензивним, контроверзним психолошким условљавањем, приморан је да гледа бескрајне сцене насиља и секса док слуша свог омиљеног композитора Бетовена. Од тог тренутка, сваки наговештај те музике везује се у његовом уму за бол и патњу, чинећи га физички болесним. Да би изазвао исти осећај код гледалаца, Кјубрик скаче између исечака Девете симфоније и изобличених, вокодираних преаранжмана пионирке електронске музике Венди Карлос, као и више Карлосових сопствених композиција. Њена електронска музика се показала толико инспиративном и вољеном да је Карлос објавио другу верзију саундтрека. Тако ретко звучни запис постаје радња, али онда овај филм руши све баријере и испитује делове. — Адам Кивел

двадесет. Баби Дривер (2017)

Кореографисање разрађене сцене на енергичну песму није ништа ново, али шта је ново је како је Едгар Рајт уоквирио сцене у контексту сваке песме Баби Дривер . Песме Куеена, Тхе Дамнед и Јона Спенсера су у потпуности представљене, што вам омогућава да уживате у пуном спектаклу мјузикла о јурњави аутомобила. Између уређеног хаоса, филм буди и друге драгуље, а чак и они који се мало исецкају добијају своје право уз плес у стану и тапкање прстима у вешерају. Са овом пажњом и детаљима, ово није звучни запис за музичке штребере – то је звучни запис који ствара музичке штребере. – Доуг Нунналли

19. Ромео и Јулија (1997)

Постоји безброј итерација и адаптација сваке Шекспирове драме, и Ромео и Јулија може бити најчешће ажуриран. Потребно је нешто посебно да бисте се издвојили из чопора, и без обзира на филм, Баз Лухрманн увек има пуно посебног нечега. За свој поглед на најпознатију збркану љубавну причу, аустралијски аутор је повећао засићење и бацио прегршт драматичних музичких трендова у блендер. Мало редитеља не би чак ни покушало да састави чудан рок Буттхоле Сурферса, расположеног Радиохеада, кардигана који се радују кукама и нео-соула Дес'рееа, али онда Ромео + Јулија све то кроз оркестарску надградњу. Свака секунда је велика, и некако никада не посустаје под сопственом тежином. -Лиор Пхиллипс

18. Повратак у будућност (1985)

Само по дизајну, Повратак у будућност је можда савршена музика. Хит оригиналних песама, култних класика, незаборавне партитуре и неколико Б-страна легендарних музичара, има све то у само 10 песама. Соундтрацк иде даље од овога, спајајући једног класика и другог сјајног за сва времена у једну заиста незаборавну сцену која скоро да чини резултат и оригиналне хитове секундарним. Не верујете ми? Само одсвирајте риф Џонија Б. Гуда у јавном простору и пребројите колико је времена потребно да неко узвикне Марвина Берија док опонаша телефон са највећим осмехом који можете замислити. – Доуг Нунналли

17. петак (деветнаест деведесет пет)

Деведесете су биле препуне квалитетних хип-хоп/Р&Б звучних записа, а један од најуспешнијих спојио је обоје, хватајући звук ере и ревивализам узорка тог времена са савршеном јасноћом. Насловна песма Ице Цубе-а и Др. Дре'с Кееп Тхеир Хеадс Рингин су можда били хитови петак је двоструко платинасти соундтрацк, али албум у целини илуструје тиху тензију филма између опуштене естетике забушавања и оштрије реалности Соутх Централа. Први добија браћу Ајли, Рика Џејмса, Роуз Ројс и Боотси Колинса, а други, Сцарфаце и Е-А-Ски и Ципресс Хилл. То је глатка, наглашена, периодично агресивна звучна подлога која се уклапа у филм који се бави истим. -Доминик Сузан-Мајер

16. Ванилла Ски (2001)

С времена на време, појави се звучни запис који филм подиже до његовог правог потенцијала. Уђите у психолошку зајебанцију Камерона Кроуа из 2001 Ванилла Ски . . . Његов поглед на Александра Аменабара Отворите очи проналази Тома Круза како трчи по Њујорку са својом најбољом фризуром свих времена. Иза њега је, међутим, оно што се најбоље може описати као сатенски јорган револуционарне алтернативне музике - не, заиста. У време када је мејнстрим музика била у најгорем издању, овде је дошао Кроу са колекцијом поуздано одличних нових мелодија, од Клинац А -ера Радиохеад то Добар почетак -био је Сигур Росто Откриј ере Р.Е.М.-а, што је све помогло у дефинисању нашег света после 11. септембра. Слично као и сам филм, звучна подлога функционише као сан, бесциљно лебди од једне ексцентричне нумере до друге, и ако нисте у врућем нереду до тренутка када Ненси Вилсон заигра свој Елеватор Беат, ваша душа мора да је замрзнута у неком високом -техничка научна лабораторија и време је да отвориш јебене очи. – Мајкл Рофман

петнаест. Слободан дан Фериса Буеллера (1986)

Током 30 година (!!!), фанови су били ускраћени за званичну музику, велики гаф легендарног Џона Хјуза због којег су се људи слагали са нејасним миксејповима и незграпним плејлистама. Ко би желео све ове песме, рекао је Лизалица 2003. године, указујући на апсурдност упаривања Вејна Њутна са Јелом. И не иду заједно, али подржавају Ферисову разнолику привлачност. Да бисте извршили правду праведном момку, потребна вам је праведна листа песама и не тражите даље од звучног записа са којег сигурно скачете Ратови звезда до Тхе Смитхса, баш као што је Феррис скакао из луксузног ресторана на велику параду. – Доуг Нунналли

14. Русхморе (1997)

Редитељ Вес Андерсон је првобитно намеравао да за целу музику Русхморе да буду Кинксове песме. Првобитно је замишљао Макса као гласног и љутог британског студента на размени и мислио је да ће Тхе Кинкс бити тип рок бенда који би клинац који носи блејзер могао слушати. Међутим, како је пројекат еволуирао и постајао све мање Кинки, оно што је постало јасно је Андерсонова необична способност да упарује популарне звукове и слике: Максов годишњак (Тхе Цреатион'с Макинг Тиме), Херманово пијано топовско бацање у Тхе Кинкс на рођенданској забави његове деце или Макс и Херман размењује ударце са Тхе Вхо ливе. Убаците необичне инструменталне интермедије Девоа Марка Мотхерсбаугха и најприкладнију песму коју сте икада свирали на завршним шпицама – Фацес’ Оох Ла Ла – и имаћете Русхморе звучна подлога достојна, па, Рашмора од звучних записа. -Матт Мелис

13. Урадите праву ствар (1989)

Иако је резултат Била Лија тежак за већи део казњавајућих летњих дана у класику Спајка Лија из 1989, тешко је чак и помислити на ту годину без брзог праћења као што је то урадио Публиц Енеми: број још једног лета. ПЕ’с Фигхт тхе Повер савршено се уклапа са жестоким, мучним уводним плесом Росие Перез, баш као и касније, као израз егзистенцијалног гнева осуђеног Радио Рахеема. Али чак и ако би Лијев соундтрацк доспео на ову листу само због иконе употребе те једне песме, остатак албума има једнак улог у постављању магловитог, зноја натопљеног тона филма. Већи део филма постављен је на мешавину горе поменуте партитуре и глатког Р&Б-а, ствари које би Мистер Сенор Лове Дадди свирао како би становнике Бед-Стуија одржали мирним и хладним чак и у најгорим могућим данима. -Доминик Сузан-Мајер

12. Синглес (1992)

Са искуством у рок новинарству, није изненађујуће што звучни записи редитеља Камерона Кроуа често свирају као миксејпови које је направио момак са бољим укусом за музику од већине. Међутим, за Кроуа, не ради се само о учитавању звучних записа убојитим материјалом који такође може да мења јединице. Синглес проналази редитеља пре славе који користи грунге сцену из Сијетла из раних 90-их не само као позадину или поп-културни камен, већ и као реалистичан свет у који може да урони своје ликове. А кроз звучну подлогу пуну грунге икона попут Пеарл Јам-а и Соундгарден-а и са оригиналним материјалом Пола Вестерберга, Кроу додирује време, али много важније, осећај тог времена. Мада боље романтичне комедије од Синглес Можда се појави, ниједан, захваљујући Кроуовом звучном запису, неће боље приказати како се осећао трагати за тим савршеним неким почетком 90-их. -Матт Мелис

Једанаест. Схафт (1971)

Схафт је супер. Схафт био огроман. Схафт променио све. Када је Ричард Раундтри први пут изашао уз звуке теме награђене Оскаром Исака Хејса, то је био преломни тренутак у историји Холивуда. Као један од најранијих филмова о блакплоитацији - да не спомињемо, један од најуспешнијих у жанру - Схафт широм отворио врата црној култури у америчкој кинематографији. Наравно, велики део тог успеха дугује се Хејсовом револуционарном резултату, који не само да је био на врху Билборд 200, већ је гарантовао и два Топ 40 сингла у Теми од Схафт и уради своју ствар. Првобитно је некако смешно, Хејс се надао да ће играти главног лика на екрану, али у стварности га је играо свуда другде. На крају крајева, његов рад је довео Схафта у клубове, барове и куће широм Америке, стварајући покрет који је наџивео 100 минута филма. Данас, његов рад наставља да живи, било да се ради о повратним музичким знацима или либералном узорку од уметника у сваком жанру, од рока преко репа до ЕДМ-а. Сви то копају. – Мајкл Рофман

10. 2001: Одисеја у свемиру (1968)

Стенлија Кјубрика 2001: Одисеја у свемиру позиционира се у мистичан увек, место у међузвезданој временској линији у којој су порекло света и далека будућност једно у исто. Да би постигао тај безвременски осећај, легендарни редитељ се одлучио за мешавину класичних композитора који се истовремено осећају достојанствено и краљевско, али и вртоглаво и дезоријентишуће. Коришћење такође Спрацха Заратустре немачког композитора Рихарда Штрауса током сцене мајмуна који уче да користе оруђе засенчи своје откриће моћном, иако злослутном величанственошћу, али такође савршено бледи у сцену свемирске станице, нешто што бисмо традиционално везали за такве драмска класична музика. Можда најзначајније, Кјубрик је синхронизовао сцену пристајања свемирског брода на Плави Дунав, валцер Јохана Штрауса, док је микрополифонија модерног композитора Ђерђа Лигетија Атмоспхерес пружа блистав контрапункт. Тхе 2001 соундтрацк као да клизи кроз време, али на најлепши ванземаљски начин. — Адам Кивел

09. Траинспоттинг (деветнаест деведесет шест)

Слушајући Траинспоттинг звучна подлога можда неће производити прецизан осећај да сте под јаким дрогама попут протагониста филма - али то ће вас сигурно одушевити. Електронски и пост-панк микс цвета на пумпањем ритмова и врсти интензитета празних очију који долази на крају дуге ноћи. И не говоримо нужно о срећном врхунцу. Иги је можда имао жудњу за животом, али сви знамо где то може да одведе, синтетичке сирене из Ундерворлд'с Борн Слиппи сигнализирају да нешто долази, а погребна иронија Лу Рида Перфецт Даи још траје. Долази нам мамурлук - или је то можда све што имамо - чак и када смо узнемирени. -Лиор Пхиллипс

08. Што теже долазе (1972)

Као и филм, звучни запис ове културне сензације био је укорењен у његовој истини. Док Што теже долазе величао величину јамајчанске културе, филм је такође говорио о тешкоћама које су оптерећивале људе, што га чини једном од најтрајнијих и најупечатљивијих политичких изјава свог времена. Већина ће га сада памтити по томе што је отворио врата светском успеху регеа, али најзначајнији квалитет звучне подлоге није само разоткривање привлачности регеа, већ и његове инхерентне моћи. Соундтрацк каналише сву страст и бес људи, обузетих умором друштва, подижући тако поруку филма на легендарне висине. – Доуг Нунналли

07. Изнад обода (1994)

Године 1994., жар за репом уопште и Тупац Схакуром посебно је довео до више звучних записа на Билбордовим листама, али тог критичног хип-хоп тренутка, Изнад обода погодио је живац, захваљујући сировим емоцијама филма и вези са реп моћи у звучној подлози. На изласку филма, Тупац је био усред успостављања своје легенде, док су Суге Книгхт и Др. Дре радили као продуценти соундтрацка. Филмска прича о кошарци као борби и тријумфу приказује како блиставе успоне и дубоке дубине које реп може да досегне, од Биг Пимпин-а Тха Догг Паунда и Регулатеа Ворена Г-а до Тупацовог сопственог Паин-а - врхунац који пружа емоционални врхунац филма у којем његов лик, зликовац Бирдие, је убијен. — Адам Кивел

06. Амерички графити (1973)

Желим да знам прави наслов Амерички графити соундтрацк'с Дриве-Тхру-у, овај дупли албум је потпуни новац за ваш новац. На 41 нумери, не само да ћете поново оживети носталгични портрет Џорџа Лукаса о Америци из 1962. године, већ ћете добити брзу лекцију о раном рокенролу и винтаге доо воп-у. Дакле, то је и део филмске робе и истинска лекција историје, она која повезује мање-више сваког уметника којег бисте икада желели да слушате из тог доба. Ту су Будди Холли, Тхе Фламингос, Цхуцк Берри, Фатс Домино, Тхе Платтерс, Тхе Беацх Боис, Тхе Фиве Сатинс, за бога милога, ствар се никада не завршава. А када видимо како је колекција три пута сертификована као платина, није ни чудо што је МЦА у суштини користио Графити бренд да настави да поново издаје ове прашњаве старине, јер је ова колекција изнедрила не једно већ два наставка. О, боже, то је пуно тога да се љуља 24 сата. – Мајкл Рофман

05. Ошамућен и збуњен (1993)

Није изненађење да се филм о тинејџерима из 70-их може похвалити одличном музиком. Од препознатљивих хитова до тада опскурних рокера, па чак и дубоких резова, микс филма је несумњиво оправдао своје музичко име (довољно да гарантује два подједнако велика тома). Али музика је такође део приче овде, преко радија, звучника и слушалица. Чак и песме које су вештачки постављене одражавају причу, као у мушким и женским сценама зезања. Ово чини музику овде искусном звездом, помажући да се уздигне глумачка екипа у успону и овај филм сврста у пантеон омладинског биоскопа. – Доуг Нунналли

04. супер лет (1972)

Године 1971, Марвин Гаие је славно довео у питање стање своје заједнице, а следеће године, Кертис Мејфилд му је дао одговор са супер лет , живописна звучна таписерија која је тачно приказивала шта се дешава. На свом музичком врхунцу, Мејфилд не прећуткује ништа, истражујући двоструке стандарде друштва, дајући гласове и жртвама и предаторима. Углавном непристрасан посматрач, Мејфилдова љутња се понекад подиже, као што је истовремени Пушерман, и управо у овим тренуцима Мејфилд подиже улогу соул музике, показујући да се морални компас мора поштовати, чак и када је сива зона друштва наставила да расте. – Доуг Нунналли

03. Телохранитељ (1992)

Тешко је замислити звучну подлогу која се у великој мери ослања на Кеннија Џија и Џоа Кокера да се попне на врх овакве листе, али можете се извући са мало Кенија када имате и наступ тако апсолутно легендарни као Витни Хјустонова И Вилл Алваис Лове Иоу он Телохранитељ . Сада 18к платинасти звучни запис садржи неке друге сјајне Витнијеве нумере — И'м Евери Воман и Куеен оф тхе Нигхт се забављају — али заиста, говоримо о једном од највећих вокалних наступа свих времена. Појава песме у филму изазвала је безброј пародија и апроксимација широм поп културе, али Витнијев магнетизам никада неће бити упарен. -Лиор Пхиллипс

02. Дипломац (1967)

Недавно дипломирани Бењамин Браддоцк зури у буре будућности која га узнемирава. Онај према коме осећа да га невољно воде, за разлику од аеродромске покретне траке током Дипломац уводни кредити. И у овим тренуцима нелагодности и повећане неповезаности стижу тихи гласови Сајмона и Гарфанкела који се слажу. Они сигнализирају да време бесциљно пролази (Април Цоме Схе Вилл), прате Бенову растућу заљубљеност у Елаине Робинсон (Сцарбороугх Фаир/Цантицле) и указују на његов крајњи очај (госпођа Робинсон) када сазна да се удаје за неког другог. Најупечатљивије је, наравно, коришћење филма Звук тишине. Било да играте док Бен седи на дну базена у опреми за роњење или док он и Елејн јашу ка некој непознатој будућности, никада песма и филм нису деловали у тандему како би пренели живописнији осећај неизвесности који долази са одраслошћу. -Матт Мелис

01. Грозница суботње вечери (1977)

Реткост је албум синоним за читав жанр. То је у суштини Грозница суботње вечери , 15 пута платинасто продати, Греми награђен звучни запис који је иконизовао читав културни покрет и који је забележио једну еру, све у мање од 20 нумера. Сада, реците шта хоћете о дискотеци – озбиљно, ако имате проблем, можемо да изнесемо ово срање напоље и да плешемо – али нема оспоравања моћи иза овог албума. Кучкин син успео је да се одржи на Билбордовој листи 24 недеље узастопно — да не помињемо, 18 недеља заредом у иностранству у Уједињеном Краљевству — што је овај албум чинило једним од најуспешнијих албума икада. Јесте ли шокирани' Аливе, Јиве Талкин' и Иоу Схоулд Бе Данцинг до сензуалнијих ствари попут Море Тхан а Воман, Хов Дееп Ис Иоур Љубав и ноћна грозница. Те песме саме по себи биле би довољне да овај албум доведу до легендарног статуса, али онда имате и друге веродостојне задивљујуће песме као што су Боогие Схоес КЦ и Сунсхине Банда и Иф И Цан'т Хаве Иоу Ивон Елиман који деле простор са лудим срањем као што је Волтер Марфи из 19. века. Петина Бетовена или Дејвида Шира Фантазија -мајмун Ноћ на Диско планини. То је најгрувијих 76 минута икада притиснутих на винил и несумњиво најбољи звучни запис свих времена. – Мајкл Рофман