Његово Последица' 15. годишњица , а током целог септембра ћемо објављивати серију ретроспективних дела који обухватају сопствену историју наше публикације — и пејзаж забаве уопште. Данас почињемо са нашом новом и побољшаном листом 100 најбољих албума свих времена.
О мој Боже, вратили смо се поново. Прошло је више од једне деценије откако смо први пут покушали да сведемо историју популарне музике у 100 највећих албума свих времена. Заборавите на то како су се мишљења променила током тих 12 година - у целини културе се померио. Чак су и људи који учествују у овој вежби различити, пошто су само два члана особља који су били део листе ОГ, објављене 2010. године, остала са Последица данас.
Разумљиво, овога пута ствари ће бити другачије. Укуси су преобликовани, жанрови су се рађали и изумирали, а начин на који делимо важност кроз историју је измењен самом природом садашњости. Све ово чини факторе у састављању оваквог бехемота, што значи записе који нису узети у обзир - или чак ослобођени — последњи пут када смо се прихватили овог изазова сада имамо истакнуто место. Заузврат, друга велика дела су одбачена, или доле, или горе.
Међутим, једна ствар остаје иста: нећете се сложити онолико колико се слажете са оним што смо урадили овде. Питаћете се како албум Кс није оправдао помињање, или зашто је албум И виши од албума З. Или где је, дођавола, извођач В?! Нећемо чак ни да се расправљамо са вама. Верујте нам, и ми смо се то питали, причали о њима и доносили тешке одлуке, често против личних убеђења.
Сада, можда вас то не импресионира много. Можда ви, драги читаоче, верујете да постоји коначан, вечан, неоспоран ранг рекорда који се могу извући из етра само одговарајућом методологијом. Ко зна, можда сте у праву. Ово није та листа.
Ово је листа састављена кроз сате дебате, фрустрације, смеха, пристанка и епифаније. То је онај који процењује живу вредност придану уметности, од перцепције у тренутку стварања, до ретроспективног разматрања, до утицаја на моду која се стално развија. То је такође омогућило да радост буде фактор величине.
Дакле, само напред, изнесите своје критике. Изразите своја осећања о томе како су ваши омиљени извођачи прекинути или како смо прескочили тај култни ЛП. Поздрављамо! А кад се прашина слегне, штап од Последица стајаће поносно иза наше листе 100 најбољих албума свих времена. До следећег пута.
— Бен Каие
Директор издавача
Ед. Напомена: Изаберите блурбс са оригиналне листе која се држи кад год су овде укључени, они су означени са (2010).
Ископајте уметничко дело на овој листи'35Д00489ЦЕЕ53АДФ9Ц9465Д83ЦБД8236296Ф0Ц66' рел='ноопенер'>овде , и урамљена верзија овде .
100. Јане'с Аддицтион - Ништа није шокантно
Са 1988 Ништа није шокантно , Јане'с Аддицтион је помогла у постављању темеља за оно што ће на крају постати алтернативна рок револуција 90-их. Подједнако тешки и етерични, прикладно је да албум садржи наслове песама попут Уп тхе Беацх и Оцеан Сизе, јер песме свирају попут таласа који се разбијају у море. Небески глас Перија Фарела, заједно са динамичном свирком гитаристе Дејва Навара, басисте Ерика Ејверија и бубњара Стивена Перкинса, чини Ништа није шокантно заиста јединствен албум.
Комбинујући снагу Лед Зеппелина са арт-роком Тхе Велвет Ундергроунд на нумерама као што су експлозивна Моунтаин Сонг са својом величанственом бас линијом или акустична Јане'с Саис са својим срцепарајућим текстовима, Ништа није шокантно представља одлучујући тренутак у ономе што је ускоро требало да буде сеизмичка промена у рок музици. — Спенсер Кауфман
99. Слуз Вашингтон – Небо и земља
Саксофониста Камаси Вашингтон је 2015. најавио долазак мејнстрим публици на песму Кендрика Ламара Да Пимп а Буттерфли . Само неколико месеци касније, учврстио је своје место на челу јазз авангарде својим подједнако експанзивним дебијем на великим издавачким кућама, Тхе Епиц , у великој мери развијен са својим сународницима у џез колективу Вест Цоаст Гет Довн у Лос Анђелесу. Али то је био наставак, 2018 Небо и Земља , који тачније одражава висине које може да досегне из свог узвишеног простора главе.
Небо и Земља евоцира велику скалу свог наслова са свеобухватним погледом на прошлост, садашњост и будућност овог света и шире. Да ли Вашингтон васкрсава прошлост својим схватањем Хуб-Тонес Фредија Хабарда, обнављајући тему из филма Бруса Лија Фистс оф Фури са модерним контекстом, или гурањем џеза у потпуно новом правцу на мрачном груву Стреет Фигхтер Мас-а, он је стално у разговору са вишом силом, божанство само варира од Свемогућег до његове групе пријатеља музичара.
Што се тиче растућег присуства духовности у његовој музици, Последица А-оцена тврдио је да ако више цркава свира песме попут „Јоурнеи“ и „Вилл Иоу Синг“ недељом, та светилишта би могла бити само стајаћа. — Бриан Кресс
98. Луцинда Вилијамс – Точкови аутомобила на шљунковитом путу
Током година није недостајало имитатора Лусинде Вилијамс — уметници који се надају да ће одвојити макар мало њене храбрости, грациозности и храбрости и учинити их својим. Али постоји само једна Луцинда Вилијамс, и то на њеном ремек-делу из 1998. године Точкови аутомобила на шљунковитом путу , она показује зашто је таленат без премца.
Лејк Чарлс, родом из Луизијане, има велику дискографију, која је почела 1979. године са Рамблин’ он Ми Минд а најскорије са ацербичним Добре душе, бољи анђели, што чини одабир само једног од њених албума као најбољег помало глупог посла. Међутим, Точкови аутомобила на шљунковитом путу истиче се као обележје тешко истрошене Американе, јужњачког вртлога кантри, блуза, фолка и рокенрола.
То је плоча пуна рифова са списком стихова прилагођених за тетовирање на вашем телу, удвостручујући се као путоказ за душу компликоване нације. Кроз 13 нумера, од секси 2 Коол 2 Бе 4-Готтен до Јои-а са средњем прстима, научићете неколико ствари о централном наратору плоче, али постоји једна лекција која се посебно истиче: не зајебавај се са Лусиндом Вилијамс. Ако је Вилијамс амерички песник лауреат, Точкови аутомобила на шљунковитом путу је високи водени жиг форме. — Спенцер Дукофф
97. Фугази – Репеатер
Док Репеатер се сматра Фугазијевим деби у целој дужини, имао је тежак задатак да прати легендарна прва два ЕП-а бенда (састављена заједно као 13 Сонгс ). Витх Репеатер Међутим, ДЦ бенд не само да је подигао сопствену летвицу, већ је широм отворио цео хардкор панк жанр.
Уз климање на прецизност постпанкерске Ганг оф Фоур, Репеатер је доказ да бенд свира без ограничења. Фугази никада није морао да одговара на тужбе када је реч о музици коју су снимили, захваљујући томе што је њихова целокупна дискографија објављена преко Дисцхорд Рецордс певача-гитаристе Иана МацКаиеа. Њихова хемија је очигледна, са Мекејем и Гајем Пикиотом који мењају вокале преко дисонантних акорда, а басиста Џо Лели и бубњар Брендан Канти пружају стабилну кичму. Те чињенице заједно потврђују да је комерцијални успех Репеатер је нуспроизвод самих уметника, а не план узимања новца издавачке куће.
Уз моћне химне као што су Турновер и Блуепринт, као и изузетне резове попут насловне нумере и Сиеве-Фистед Финд, Репеатер је суштинско дело врхунског „уради сам“ бенда. — С.К.
96. Н.В.А. – Страигхт Оутта Цомптон
Иако дугују Сцхоолли Д и Парк Сиде Киллас заслуге за пионирски гангста реп, Н.В.А. могу са поносом рећи да су овај стил изузетно привлачног, ултранасилног хип-хопа довели у мејнстрим. Објављен 1988. Страигхт Оутта Цомптон приказао је оно што ће на крају постати нека од највећих имена жанра — Ице Цубе, Еази-Е, Др. Дре и МЦ Рен — који врте приче о животу у једном од најгрубљих четврти ЛА-а уз минималистичке ритмове и гребање које су обезбедили ДЈ Јела и Арабиан Принце.
Резови попут Фуцк Тха Полице и насловне нумере су оличили звук Западне обале и утрли пут који је довео до тога да се реп музика инфилтрира у свако домаћинство у Америци. Чак и да сте из најмирнијих крајева предграђа, напели сте се, стиснули песнице и претварали се да сте спремни за свађу када сте слушали Ице Цубе како отвара плочу изјављујући: Када ме одустану/ Добијем отпилити/ Стиснути окидач/ И тела се извлаче. Н.В.А. учинило да се осећаш тешко, иако си и даље морао да смањиш звук када је мама била код куће. — Два зрака (2010)
95. Систем оф а Довн – Токсичност
Након што су се прославили својим истоименим дебијем, Систем оф а Довн достигли су нове висине са својим другим албумом из 2001. Токсичност . Мелодичан, хаотичан и потпуно хипнотичан, албум је проширио границе тешке музике. Френетични Цхоп Суеи! постао један од најбизарнијих хитова свих времена на рок радију (чак и са Цлеар Цханнел који га је привремено уклонио из етра након напада 11. септембра), док су песме као што су потресна насловна песма и прогањајуће Аериалс такође послужиле за подизање албума на више места. -платинасти статус.
Звучи као ниједан други бенд пре њих, оперски вокал Серја Танкиана уздиже се над сложеним музичким композицијама Дарона Малакијана, а Шаво Одађијан и Џон Долмајан чине немилосрдну ритам секцију. Све речено, Токсичност стоји као једно од најбољих дела тешке музике у 21. веку, ако не и свих времена. — С.К.
94. Вилко – Ианкее Хотел Фокстрот
Постоји алтернативни универзум који Вилцо никада не пушта Ианкее Хотел Фокстрот , албум који не само да би обезбедио место бенду у рок историји, већ би суштински променио пејзаж музичке индустрије на прелазу у нови миленијум. Да, овај запис је преплављен митологијом и позадинском причом, најбоље садржаним у Саму Јонесу Покушавам да ти сломим срце , који је случајно један од најбољих музичких документараца свих времена.
Али ИХФ траје као класик више од 20 година касније мање због тог знања, а више зато што је колекција песама која је тако проклето јака. Јефф Твееди каналише сву своју анксиозност и самосвест у песме као што су Асхес оф Америцан Флагс и И Ам Триинг то Бреак Иоур Хеарт, допуњујући те теже песме топлом носталгијом Хеави Метал Бубњара и романсом Ресерватионс-а са срцем на рукаву, који садржи текст који је разорно директан: Имам резерве у вези са толико ствари, али не и за тебе.
Геније од Ианкее Хотел Фокстрот је одлука да се додају слојеви повратних информација и теренских снимака и буке и дисторзије на врху Твеедијевих фолк и кантри и инди рок песама, ослањајући се на експерименталну до те мере да је плоча послала алт-цоунтри етикету која је пратила бенд од њеног оснивања. од почетка до краја, Ианкее Хотел Фокстрот хипнотизира и вара, и некако успева да звучи и као заљубљивање и као смак света. То је недодирљиво. — С.Д.
93. ТЛЦ – ЦразиСекиЦоол
С обзиром да је нови џек замах пао у немилост средином 90-их и да се Лиса Лефт-Еие Лопез бавила личним борбама које су је удаљиле од групе на дужи период, ТЛЦ је пронашао начине да сазре свој звук на свом другом албуму. Поново су се окупили са Бабифацеом, Јермаином Дупријем и Далласом Аустином док су додали доприносе Шона Пафија Комбса, Организед Ноизеа и Цхуцки Тхомпсона, појачали су хип-хоп и соул вибрације како би постигли Р&Б савршенство на ЦразиСекиЦоол .
У исто време, они су помогли да се подстакне покрет сексуалне позитиве који се и данас развија бавећи се романтиком из бројних углова: секс Цреепа, слаткоћа Диггин’ он Иоу, КСКСКС Ред Лигхт Специал. Између тога, у Водопадима су изнели једну од најтрајнијих опомињућих прича свих времена. ЦразиСекиЦоол био тхе Р&Б албум деценије. Данас, то је сведочанство самопоуздане женствености, изјава запечаћена у књигама рекорда као најпродаванији албум америчке групе девојака икада и први који је достигао статус Диамонда. — Б. Каие
92. Замене – Нека буде
Ко би рекао да четири двадесетогодишњака из Минеаполиса могу произвести нешто тако ванвременско, тако витално и тако живописно'7Б13ДФ616Ц8Б3Е03445А79Б2Ф174941ЕД4Е6162Б' > Нека буде , нико није. Док су све очи биле упрте у Принса у то време, Пол Вестерберг, Томи Стинсон, Крис Марс и Боб Стинсон стварали су чист, непатворен рокенрол. Са срцем у рукаву, Вестерберг је уливао своју љубав, свој губитак и своје инхибиције у сваку лирику, ноту, акорд и узвик.
На Андрогиноусу, први хит клавира погађа ваше живце, вуче вас за очи, а док Вестерберг запева, Будуће изопћенике, они не трају, ви сте ту поред њега — у прашњавом бару, у касном сати у недељи увече, и без икога другог осим музике. То је све што је Тхе Реплацементс требало да буде овде, они то раде у свакој ноти, преко 11 нумера, и то 33 минута и 31 секунду. То није албум, то је спас. — Мајкл Рофман (2010)
91. Ко – Ко је следећи 
Од свих легендарних албума на овој листи, сумњам да су многи од њих настали као напуштена рок опера. Многи аранжмани и делови Петеа Товнсенда су напуштени Лифехоусе пројекат је постао основа за Ко је следећи , албум који нема основну тему или причу. Овај осећај слободе омогућио је Тхе Вхо да се фокусира на стварање сјајних појединачних песама, а не на свеобухватну причу.
Резултат је Тхе Вхо који одраста у јавности. Песме комбинују снажну енергију бенда у младости са експерименталним елементима који су истражени Томми . Најприметније побољшање је глас Роџера Далтрија, који је достигао висине које су у прошлости само наговештене. Соло на бубњевима Кита Муна праћено Далтријевим вриском на крају Вон’т Гет Фоолед Агаин остаје један од највећих тренутака рока.
Иако сви знају за синглове, од уводне клавијатуре Бабе О’Рилеи до акустике зграде Бехинд Блуе Еиес, свака песма на овој плочи је потенцијални хит. Слушајте експлозивни хор групе Баргаин. Погледајте редак главни вокал басисте Џона Ентвистла на Ми Вифе. Са оваквим нумерама, лако је видети зашто Ко је следећи преместио Тхе Вхо из великог бенда 60-их у рок суперсилу 70-их. — Џо Марвили (2010)
90. Аланис Морисет – Јаггед Литтле Пилл
Већ прве секунде рекордне плоче Аланиса Морисета садрже мешавину електричне гитаре и хармонике, сигнализирајући од самог почетка да нови глас у алт-року има нешто да каже. И читава генерација је слушала: Ако сте били млади, женски и живи током 1990-их, постоји велика шанса да нисте само власник овог албума, већ да сте га запамтили од почетка до краја, као Морисеттеин невероватан вокал и звезда Глена Баларда продукцијски рад се комбинује да вришти о бесу и конфузији која долази са животом.
Деценијама пре него што се Тејлор Свифт лирски наљутила на Џејка Гиленхола због шала, Аланис је подсећала свог бившег на неред који је оставио када је отишао, али Јаггед Литтле Пилл не ради се само о бесу: Ханд ин Ми Поцкет заправо доноси донекле оптимистичну поруку да ће буквално све бити добро, добро, и док Ирониц иронично није успео да правилно употреби ту реч, ипак је успео да говори о суморним сценаријима у бунару, сви био тамо начин.
То је албум препун емоција које је тешко распаковати и који је помогао да се бар једној тинејџерки, која га слуша на понављању, осећа мало мање усамљено. — Лиз Шенон Милер
89. Зелени дан – Доокие
Греен Даи се пробио у мејнстрим са Доокие , савршено темпирано да стигне вруће на Доц Мартенс-ове пете грунге сцене. Бенд са седиштем у Калифорнији, предвођен Били Џо Армстронг, а који су заокружили басиста Мајк Дирнт и бубњар Тре Кул, постигао је успех спајањем антиестаблишментске природе својих корена панк рока са грунге изгледом, подржаним упечатљивим поп мелодијама и хоокс. Истражујући све, од напада панике преко мастурбације до бисексуалности, текстови су погодили фанове свих узраста и позиционирали Греен Даи као модеран панк бенд за широке масе.
Објављен 1994. године, трећи и најпродаванији албум бенда постигао је комерцијални успех, достигавши друго место на Биллбоард 200 листи и Греми за најбољи албум алтернативне музике. Бенд су за распродају оптужили претходни следбеници андерграунд панк сцене, али Доокие пронашао начин да подстакне интересовање за оригиналне панк легенде служећи као почетна плоча и дајући глас бунтовним тинејџерима који заправо нису имали против чега да се побуне релативно мирне средине 1990-их. — Кели Квинтанила (2010)
88. Алис Колтрејн – Путовање у Сатцхидананду
Колико год се неко трудио, готово је немогуће разговарати о Алице Цолтране без спомињања њеног покојног мужа. Иако је Џон Колтрејн имао неоспоран утицај на њу и њен рад, она је већ била искусан уметник много пре него што су се упознали и заљубили. Као што је Колтрејн једном рекао, Џон ме није научио само да истражујем, већ да играм темељно и потпуно.
Иако није први албум који је Цолтране објавила као соло извођач након смрти њеног мужа, Путовање у Сатцхидананду је вероватно њен најцењенији. То је дело засновано на духовности које се осећа и етерично и сирово, које вас води кроз меку поетску величанственост облака преко Колтрејнове харфе и клавира, и финог зрна земље уз сопран саксофон фараона Сандерса.
Неки елементи, попут шумне танпуре и Колтрејнове кристалне харфе на почетној насловној нумери, истичу се уочљиво. Други, попут бубњева Рашида Алија и баса Сесила Мекбија, суптилнији су. Колтрејн није био први западни џез уметник који је увео источњачке звуке у своје окриље, али ови комади никада не изгледају као да привлаче пажњу на своје контрасте. Као и код свих остварених ансамбл дела, сваки део блиста појединачно и кохезивно.
Само послушајте разговор између клавира и бас-а на Стоповер Бомбаи-у или како се махнито дрндање оуда Вишнуа Вуда меша са Сандерсовим космичким саксофоном уживо на ближим Изиди и Озирису. Комади се сви уклапају, али велики део његове величине лежи у томе како одбијају да се згусну, при чему Колтрејн и њени сарадници прихватају великодушност уз задржавање аутономије. Путовање у Сатцхидананду је албум са другог света који никада не изгледа као да је предалеко изван нашег царства. — Ја сам Кенни
87. Слаиер – Владати у крви
Док су други треш метал бендови из 80-их почели да проширују свој звук техничким и прогресивним процватом, Слаиер је настојао да га дестилира до његове суштине. Објављен 1986. Владати у крви била мршава и зала: само две од 10 нумера прелазе границу од три минута — сведочанство о прецизности и брзини којом су свиране.
Са продуцентом и преданим металцем Риком Рубином иза даска, помало слаб звук рада бенда из раних 80-их је нестао, представљајући раздрагани дупли ударац бубњара Давеа Ломбарда и двоструки гитарски напад Џефа Ханемана и Керија Кинга у чистом хи-фију (без реверба и ефеката који датирају са многих метал албума тог доба).
Од вриска Тома Араје који пробија уши који покреће Ангел оф Деатх до последњих капи Раининг Блоод-а, Убица држи неумољив темпо који се претвара у кошмарно замућење. Злобне теме, попут лирских размишљања бивше песме о нацистичком лекару Јозефу Менгелеу и другим крвавим темама, само доприносе атмосфери зла које одише Владати у крви када испустиш иглу.
Ханеманови заштитни знак атоналних рифова рађају спастичне, импровизацијске гитарске солости Керри Кинга, изазивајући осећај хаоса и морбидитета. Заслуга Рубиновој сировој продукцији, албум до данас звучи брутално интензивно, неоштећен временом — свети артефакт екстремног метала у свом најранијем облику. — Аутор Јон Хадус
86. Пеарл Јам – десет
Означио грунге кум Курт Цобаин као комерцијалну распродају, десет завршио као лансирна платформа за алтернативни рок из 90-их. Настали из пепела трагично краткотрајне Мотхер Лове Боне, гитариста Стоун Госард и басиста Џеф Амент додали су класичне рок текстуре звуку Сијетла уз помоћ гитаристе Мајка Мекридија (и неколико привремених бубњара, укључујући Мета Камерона). Њихових пет колосека Стоне Госсард Демос ‘91 би на крају прерасла у десет – само им је био потребан неко да огласе њихове композиције.
Улази Еддие Веддер. Фронтменово емотивно режање и завијање (Вхи Го, Блацк) и искрено срцепарајући лиризам (Јереми, Релеасе) одражавају жестину музике, умножавајући њену снагу. Комбиновањем те изразито страствене вокалне присутности са упечатљивим рифовима и високим солацијама Госсарда и Аментовог писања песама успостављен је нови стандард за оно што је рок значио у новој деценији. Имао је сву љутњу и таму по којима је грунге био познат – и по својим текстовима и по свом тешком звуку – али са експанзивношћу спремном за стадион и вокалистом који је предодређен за статус иконе.
Сами Пеарл Јам су ретко ко одговарали интензитету свог дебија, а камоли већини рока у последње три деценије. — Б. Каие
85. Тупац – Алл Еиез он Ме
Од друштвеног коментара још увек релевантног Бренда'с Гот а Баби до необузданог беса Хит 'Ем Уп и свега између, Тупаков опсег као репера остаје без премца. Док удара у студио за Алл Еиез он Ме Међутим, Пац је ослободио све своје нагомилане фрустрације у стварању гангста реп персоне већег од живота након што га је са острва Рикерс ослободио његов нови шеф Деатх Ров, Суге Книгхт.
Нико није хтео да репрезентује Западну обалу теже од њега, као што је показала непатворена агресија Амбитионз Аз а Ридаха и сарадња са колегама из етикете Др. Дре (Цалифорниа Лове) и Снооп Догг (2 од Америказ Мост Вантед). Међутим, дупли албум је Паку пружио довољно простора за клупске хитове као што су Хов До У Вант Ит и интроспекцију И Аин’т Мад ат Цха — да не спомињемо изложбе за његову групу Тхе Оутлавз попут Тхуг Пассиона.
Продукција Дре, ДЈ Поох, ДЈ Куик и Јохнни Ј се заокружују Алл Еиез он Ме тако што је коначно понудио Пацу звучну подлогу која би могла у потпуности да одговара његовим талентима. Иако ода од 27 песама и 133 минута гангста стилу живота није без брадавица, Пацова горућа страст подиже албум на још један ниво. Ремек-дело не мора бити савршено да би издржало тест времена, и Алл Еиез он Ме урадио управо то. — Еддие Фу
84. Смасхинг Пумпкинс – Меллон Цоллие и бесконачна туга
Уз дужно поштовање према 1979, која одише носталгичном звјезданом прашином коју дубоко осјећа већина генерације Кс, то је можда десета најбоља пјесма на Меллон Цоллие и бесконачна туга . Чврсто у калупу Зид или Тхе Вхите Албум (здраво, збогом и лаку ноћ), трећи албум Смасхинг Пумпкинс представља њихов неупитни апогеј пре дрога - и изазвана егом пламен (иако Адоре и Мацхина имају своје апологете).
Поента Пумпкинса је све време била представљање целокупне женствености и мушкости, паушалне хировитости у агресивну бруталност - и слично као чувени двоструки албум Битлса, Меллон Цоллие садржи практично читав спектар људског искуства у својих 28 стаза. Чак и неславно пригушени мастеринг посао не може да угуши своју лепоту: Да ли је звучао још један албум тише што више појачавате звук'5696769А0А65ФФ8Д37018727Ф233Б2ДА243064Ц4' >Хомерпалооза, хитови више него задржавају: Сви се сећамо када смо први пут чули то врисак у метку са крилима лептира.
Најбоље од свега 
Цхриссие Хинде, америчка исељеница која живи у Лондону, покушавала је да пронађе своје место, како у музичкој индустрији тако и у свету. Али импресивне демо снимке довеле су до тога да је позиционирана као звезда у настајању. Само четири дана пре него што ће се '70-е заувек завршити, Хинде анд тхе Претендерс објавили су свој истоимени деби. Ако оставимо радознали распоред на страну, албум је био превише импресиван да би се изгубио у смењивању после празника. И наравно, бенд је убрзо потом пунио клубове.
Профилинг Хинде анд цо. за Роллинг Стоне 1980. описао је Курт Лодер Претендерс као суптилно запањујуће. То је прикладно за албум који изгледа да носи замке панка (једноставне илустрације албума, нејасни рифови), али ускоро открива колико још има за то, и уметнички и емоционално. Чак и на препуном пољу, постоји нешто у вези првих неколико тактова Прециоус отварача што нам говори да се овде дешава нешто посебно.
Иако се ти рифови и попуњавања могу поновити уз довољно вежбе, нема копирања Хиндеа и осећаја који она преноси. Изражавајући тријумф, бес, нежност, страх и још много тога, Хинде вас ставља у своју главу, присећајући се болних успомена и детаљајући невероватне наративе као да је направила ад хоц аудио-књигу. Можда најбоље познајете Брасс ин Поцкет, али Претендерс је, од почетка до краја, право ремек-дело. — М.К.
82. Петар Габријел- Тако
Претходна два издања Петера Габриела Тако , обоје су звали Петер Габриел , били су значајни прог рок албуми. У тим напорима, Габријел је користио најновији хардвер за снимање да би компоновао са узоркованим звуцима, као и са музиком и ритмовима из култура које никада раније нису биле интегрисане у западњачку музику. Габријел је пробијао нове терене који одузимају дах, и са Тако , донео је своја звучна открића у мејнстрим.
Тако је знаменит поп албум који преплављује слушаоце емотивним и ритмичним песмама које црпе из срца људског духа. Као пример, песма број 1 за свирање испред нечијег прозора, Ин Иоур Еиес: Габриелов глас и текстови су сирови и страствени са једноставним, али изузетно моћним сликама. Афрички ритмови одржавају песму живом и удаљеном од слатке стазе којом кроче многе љубавне песме, а високи вокали сенегалске певачице Иоуссоу Н’Доур надилазе језик са чистим слављем.
Ова тема емоционалне, људске комуникације која пробија границе прожима сва Габријелова дела, али је најјача у Тако , где наставља да дотиче највише људи. Када Габријел вришти само љубав може да води љубав у том гласу, чак ни најциничнији слушалац не може да не осети трнце истине.
Песме попут Ред Раин, Мерци Стреет и Дон'т Гиве Уп (дует са Кејт Буш) делују на супротном крају спектра, расправљајући о рањивости, слабости и шанси да се настави. Тако чак прихвата и неколико авангардних нумера као што су узнемирујућа Ве До Вхат Ве’ре Толд (Милграмова 37) и расположена Тхис ис тхе Пицтуре (Екцеллент Бирдс), која је написана и изведена са Лори Андерсон.
И наравно, сви знају Следгехаммер и његов изванредни музички спот. Ту нема опојног концепта, само чиста забава и бриљантно поновно осмишљавање Мотовн соула. У зависности од вашег расположења да га слушате, Тако или ће вас оставити напуњеним или истрошеним. У сваком случају, то је добар осећај. — Цат Блацкард (2010)
81. Адел – двадесет један
Термин културно ресетовање постао је прекомерно коришћен у одређеном тренутку, али ако се примењује било где у овом разговору, то је за Аделино двадесет један . Упркос певачициним постојећим достигнућима пре објављивања албума, светски доминирајући успех двадесет један било је изненађење што је тада било ретко као и сада да емотивни, понекад мрачни, блуз, меланхолични албум не само да добро прође на топ листама, већ и остане најпродаванији албум две године заредом. ЛП је заслужан за помоћ у ревитализацији физичке продаје за индустрију која је прешла на стримовање топ листа продаје у више од 30 земаља, јасно је да је 21 била нешто што смо сви морали да држимо у својим рукама.
Албум је попуњен са оним што се сада може сматрати двема најпрепознатљивијим песмама века: Роллинг ин тхе Дееп и Сомеоне Лике Иоу. Две крајности, у продукцијском смислу, али оно што им је заједничко, витално, јесте да је Аделин невероватан глас испред и у центру. Додајте оштру Румор Хас Ит, катарзични Сет Фире то тхе Раин и продорне Турнинг Таблес, и Адел се показала као текстописац довољно јака да парира њеном неоспорном вокалу. Песме овековечене у двадесет један су тако присутни, тако хитни и људски, јер је Адел Адкинс отворила срце и све поделила са нама.
Албум је прогоњен, како духовима пропале љубави, тако и успоменама које као да нестају чим се појаве. Упркос личним детаљима који су свуда зачињени двадесет један , то је срцепарајући албум који има капацитет да буде универзално схваћен. — Мари Сироки
80. Ериках Баду - бедуинизам
Наслов беспрекорног деби албума Ериках Баду звучи као да она покушава да покрене покрет. И на неки начин је била. Говорећи са МТВ вести , прецизирао је Баду бедуинизам је дизајниран да вас подигне. Не пролазно, вештачко зујање, већ свеобухватно путовање ума и себе које вероватно никада не бисмо могли да замислимо, а не религија... искуство.
То би могло изгледати прилично хиперболично за колекцију песама уметнице која је управо објавила свој први албум. Али Баду не обећава рај или божанску истину, већ само искуство. И бедуинизам је опојно. Један од, ако не и најцењенијих албума у нео-соул поџанру, неоспорно је индикативан за своју еру док се још увек осећа свеж. Од дрхтавог звецкања Куестлове-ових бубњева на мелодраматичној Отхер Сиде оф тхе Гаме до разиграног баса на пркосном. Свакако, звуци и Баду се дивно подржавају.
Подршка се такође нуди слушаоцу. Баду је исувише добар писац да би своју поруку пренео на кашичицу. Њене муке и начин на који их она износи су тако разумљиви без упадања у празне, генеричке флоскуле. Нису сва осећања решена до краја, али бедуинизам тврди да је путовање до одговора на највећа животна питања једнако важно као и сами одговори. — М.К.
79. Полиција – Синхроност
За сваку групу која се пита како да изађе, не тражите даље од Синхроност . Последњи групни албум Тхе Полице испао је 1983. и, на неки начин, увео је звук деценије. Снажно ослањање албума на синтисајзер показао је свету будућност, јер је група стварала музику заиста велику колико и њихова репутација. Сваки дах који узмете. Обавијен око твог прста. Краљ бола. Синцхроницити ИИ. То су песме направљене за стадионе које су наговестиле Стингову будућност.
Уместо да се само придржавају своје књиге регеа, џеза и панка, Синхроност проналази групу како креира сопствени пут и говори свима осталима да дођу ако могу. То је храбар потез за највећи бенд на свету да не само да оконча своје трчање на врху планине, већ и да промени све што су људи знали о њима у том процесу.
Једини разлог зашто је то функционисало је тај што је музика била, и још увек је, непобитна. Смешно је како је група која је настала као део британског новог таласа и панк сцене постала синоним за поп музику. Текстови нису доступнији него уобичајени, теме нису светлије (погледајте Евери Бреатх...), а продукција није мање компликована. Ипак, некако, Синхроност само звучи као да је направљено за МТВ.
Стингов вокал и овде показује више дубине, скоро као да се загревао за соло каријеру. Ово није било планирано као последњи албум групе, али је фронтмен – заједно са мноштвом других животних фактора који су стали на пут хармонији групе – то учинио тако. По Стинговом уму, овај албум је био њихов врхунац и није било начина да га икада надмаше. Не узалуд, али био је у праву. — Марцус Схортер
78. Били Џоел – Странац
Са приличном учесталошћу, можете пронаћи песму која дефинише извођача на њиховом најбољем албуму. Али то није случај са Клавиром, Билијем Џоелом. Та нумера је дошла на његову другу ЛП плочу, коју је пратио са пар плоча које су биле толико слабе да му је Колумбија претила да ће га одбацити. Можда је та опасност дала Џоелу ништа мање да изгуби став да је био толико упоран да је његов нови бенд на турнеји снимио са њим на свом следећем албуму да када је његов први избор за продуцента, Џорџ Мартин, желео да користи студијске музичаре, Џоел га је одбио.
И то се показало као прави потез. Придружио се продуцент Фил Рамон, Џоел и његов бенд заједно Странац , која важи за најбољу колекцију песама у каријери хитмејкера. Сцене из италијанског ресторана су постале препознатљиве као Пиано Ман, иако никада нису објављене као сингл. Јуст тхе Ваи Иоу Аре однео је кући Греми за плочу и песму године, Мовин' Оут (Ентонијева песма) је сертификовани класик побуне америчких снова, а Онли тхе Гоод Дие Иоунг остаје једнако популаран за цитате из годишњака као и када је Хришћанске групе захтевале су да се то забрани на радију.
Можда у музици нема веће поделе поп иконе, али изазивам вас да слушате Виенна или Схе’с Алваис а Воман и кажем да Џоел није био на врхунцу својих моћи Странац . — Б. Каие
77. ЈАИ-З – Црни албум
Зауставите нас ако сте ово раније чули: ЈАИ-З се повлачи. Поклоници хип-хопа знају да је Шон Картер увек имао на уму излаз од свог првог албума 1996. Али као што каже на 2003. Црни албум , привлачност игре је била превелика да би се игнорисала.
Већину од седам година између '96-'03, био је једна од доминантних фигура у жанру. Чак и на његовом последњем албуму, та такмичарска глад је и даље опипљива. ПСА, Вхат Море Цан И Саи, Тхреатс и 99 Проблемс показују његову фино подешену лирску снагу. 4. децембар и Тренутак јасноће пружају личне и професионалне увиде (Истино, желим да се римујем као здрав разум/ али сам урадио 5 милиона, од тада не римујем као Цоммон), док Цханге Цлотхес и Дирт Офф Иоур Схоулдер илуструју еволуцију у прављење хит плоча.
Цханге Цлотхес није песма коју би Џеј могао да направи ’98. или ’99. Сам садржај показује колико је он лично порастао од дана Великог Пимпина. Упркос шапутањима о плиткости у то време, они који су заиста слушали зацртали су Џејеве промене кроз његову каријеру, са Тхе Блацк Албум стојећи као врхунац те метаморфозе. Наравно, од тада имамо још албума и вероватно ћемо добити још један док ово завршите са читањем. Али 2003. године, када је млађа група репера предвођена 50 Центом дизала таласе, а Џеј је испуњавао своје уговорне обавезе према Деф Јам-у док је завршавао своју причу о каријери, заиста је било савршено време за опроштај. — М. Схортер
76. Смитови – Краљица је мртва
Ако већ нисте били свесни, Морриси је измислио да буде тужан. Ок, не баш. Али човек рођен као Стивен Патрик Мориси и његова отрцана банда људи из радничке класе из најтмурнијих и најсивијих делова Манчестера по имену Тхе Смитхс дуго су гајили тако специфичан бренд да су тужни и усамљени својом музиком да је готово немогуће запамтити да је туга постојала пре него што Краљица је мртва .
Комбинација Морисијевих иритиких и духовитих текстова о љубави (и такође о њеном вечном одсуству), осећају бескрајне усамљености, али одсуству жеље да се то икада исправи, и препознатљивом свирању гитаре Џонија Мара чини ову плочу трајним класиком. Писање песама, увек мелодично са Морисијевим одмах препознатљивим баритонским гласом, је паметно и мрачно, жалосно и самозатајно - нешто што су сви пост-Мориссијеви текстописци покушали и нису успели да опонашају.
Моз прозива критичаре бенда у Дечаку са трном у његовој страни и Цеметри Гатес, док су Невер Хад Но Оне Евер и И Кнов Ит’с Овер нихилистичке оде вечној усамљености. Затим, наравно, долази крунски драгуљ албума: Тхере Ис а Лигхт Тхат Невер Гоес Оут, где се Мориси усуђује да експериментише са ретким оптимистичним приступом љубави - али који се, неизбежно, ипак завршава смрћу.
Ипак, то је ултимативна романтична химна: А ако се аутобус на спрат/ налети на нас/ Да умрем поред тебе/ Је ли тако небески начин да се умре. Зар сви не сањамо о љубави тако свеобухватној да бисмо радије да нас удари аутобус уместо да наставимо да живимо без њих