Подесите контроле за срце сваког обожаваоца Пинк Флојда: Славимо дуго очекивани повратак Роџера Вотерса санедељу дана Флојдијанских карактеристиказбог чега ћеш пожелети да си овде заувек. Данас, Ендру Блум се бави значајем песме Висх Иоу Вере Хере.
Висх Иоу Вере Хере се отвара рифом који звучи као да је са старог снимка, који пуцкета из ауто радија који је истрошен. Затим се на стази појављују чистији тонови акустичне гитаре, свирајући уз оног А.М. звук. Међуигра између њих дочарава слику човека који слуша те давне звуке и покушава да их употпуни у данашње време. Од самог почетка нумере, пре него што се изговори један текст, Висх Иоу Вере Хере изазива осећај рефлексије, задржавања на нечему изгубљеном што музичар покушава да поново створи, призове и поново призове у овде и сада.
То је суштинаПинк Флоидвероватно најпознатија песма – комбинација онога што је било и онога што јесте и контемплације о томе где се налазите у односу на оно где сте некада били. Насловна песма са преломног издања бенда из 1975., Висх Иоу Вере Хере, укорењена је у специфичном догађају и специфичној личности у прошлости групе, која изгледа да симболизује прекретницу од времена када је бенд био млад и гладан до када су његови чланови постали део рокенрол машине, питајући се како су стигли до те тачке и колико их је то променило.
Повезани видео
Та цифра јеСид Барретт, бивши члан бенда који је након психичког слома отишао након објављивања првог студијског албума групе. Дакле, одговара да се Висх Иоу Вере Хере усидри на Барету, вероватно ви у наслову песме.Давид Гилмоур, који пева олово на стази, признао да иако песма има шири обим од само одавања почасти њиховом бившем колеги, он не може да је отпева без размишљања о Сиду. Барет је био прва жртва пробоја бенда и гледајући уназад као тада етаблиране звезде, Гилмор иРогер Ватерс, други музичар иза Висх Иоу Вере Хере, фиксиран је на Барета као симбол њиховог раног идеализма, питајући се да ли су се тежње за које се залагао претвориле у самозадовољство.
Волео бих да си овде , плоча која дели име са поштованом мелодијом, представља критику музичког бизниса на дужини албума и проширено размишљање о начинима на које је утицала на Гилмора и Вотерса. Пар је сарађивао на писању музике за насловну нумеру, са Вотерсом који је написао текст, а Гилмором певао главну улогу. То ствара двоструки исповедни квалитет песме, смисао у коме се обојица задржавају на мисли о Барету као о вези са временом када је бенд тек почињао, сиров и озбиљан, и размишљају да ли су губитком њега на крају изгубили оне делови себе такође.
Укратко, то је песма о специфичној и сталној бризи за сваког уметника - страху да сте се продали и изгубили витални део онога што сте били и шта вас је подстакло да се уопште уметнички изразите. То је идеја коју је оживео у Висх Иоу Вере Хере авет Вотерса и Гилмоуровог бившег колеге из бенда, који је беснео у раним годинама групе, али је нестао када је почео да постаје нешто друго. Скоро сваки велики музичар има песму о неизбежној несигурности због које су изгубили идеале са којима су започели и уместо тога предали ограничавајућим ограничењима и захтевима музичке индустрије.
Висх Иоу Вере Хере функционише као подсетник, бедем против тога. Рогер Ватерс је рекао да је песма имала за циљ да га охрабри да не прихвати главну улогу у кавезу ... да настави да иде на аудицију за пролазну улогу у рату јер се тамо надао и желео да буде. Његови текстови су поетични, али не и непрозирни, изазивајући осећај самопоуздања и мучно питање да ли он уопште може да разликује чистоћу коју је заступао и којој се дивио у раним данима бенда и нечег што је више дезинфицирано или анодино.
Његове речи се задржавају на појму одсуства, теми која је присутна током читавог албума. Први стих се фокусира на ту сумњу у себе и питање да ли је нестала његова способност да разликује истину од вештине. Други је забринута самопроцена да ли су Вотерс и Гилмор пустили своје сирове страсти усред хладне удобности свог успеха.
Али трећи је јадиковање, обична жеља да се врати особа која је нестала и да се у томе поврати оно што је можда изгубљено. Вотерс и Гилмор се питају да ли су, упркос свом музичком успеху у годинама од Баретовог одласка, једноставно трчали по истом старом терену, са мало шта да покажу. Тај завршни вапај је молба и за њиховог преминулог колеге из бенда, али и за времена када су сви били заједно и када је њихова сврха била истинитија и мање замагљена захтевима трговине и славе.
Али разлог због којег је песма и даље толико резонантна и незаборавна свих ових година касније је тај што она узима те веома специфичне бриге — о губитку пријатеља и брата по оружју и бризи коју је превише времена у музичком послу почело да носи далеко од њих — и уоквирује их на шири, приступачнији начин. Осећај особе из ваше прошлости која представља носталгично време у вашем животу је релативан. Појмови да сте изгубили пут и жртвовали ватру страсти за умирујућу лакоћу пута мањег отпора су универзални.
То је лепота Желео бих да си овде. Вотерс је рекао да иако му песма значи нешто специфично у вези са тим нагоном да се бори и одустаје и не почива на ловорикама, он је намерно написао да је шира од тога и да шта год различити слушаоци унесу у песму или извод из може подједнако важити. Везивањем његових стихова за веома различите и индивидуализоване бриге, постоји живописност и јасноћа у Вотерсовој поезији и Гилмоуровим болним трзавицама, иронично, стварајући врсту чистоће за коју се пар брине да ће изгубити. Па ипак, уз озбиљност Вотерсових речи, и у Гилмоуровом жалосном извођењу њих, песма захвата нешто веће, део целокупног људског искуства.
Без обзира да ли слушаоци размишљају о љубави или труду, осећања о промени и одсуству и жаљењу и даље одјекују. Чезња у Висх Иоу Вере Хере, начини на које песма хвата посебну комбинацију носталгичне меланхолије и сумње у себе, говори о појединцима преко граница и кроз време.
Али тај уводни рифф, комбинација статичних тонова у нечему што се чини као старија мелодија помешана са новим, снажним звуцима акустичне гитаре, поставља сцену за све. Та музичка прекретница симбол је слабе везе између грубе лепоте прошлости и чисте, али мирне чежње у садашњости. То је звучни метоним за већи унутрашњи сукоб Висх Иоу Вере Хере, упечатљив и дирљив када се обликује у складу са универзалном забринутошћу због изгубљених идеала и јењавајућих страсти, као и када се жале на одсуство несталог пријатеља или када су колеге из бенда забринути не само о томе колико је истине остало у њиховој уметности, али и у људима који је стварају.