Врхунске перформансе је понављајућа игра у којој дефинитивно ручно бирамо најбоље представе легендарног глумца или глумице. Ово је ажурирано поводом рођендана Роберта Де Нира.
Није да бисмо се икада осврнули на многе од њих Роберт Де Ниро' најбоље улоге као рањиве саме по себи. Легендарни глумац је један од најбољих извођача чврстих момака свих времена, у њиховим бројним облицима, а у многим његовим раним заокретима постоји жестина која је скоро без премца у годинама од тада.
Ипак, један од значајних аспеката Де Нировог глумачког генија јесте начин на који је успео да изгради дугу каријеру играјући на ранијим представама које је изводио, било да је у питању додавање нових нијанси мноштву гангстера и палих икона играо је за Мартина Скорсезеа, или у каснијим годинама своје каријере, када је почео да копа своју грубу, непоколебљиву личност за комедију.
Ове недеље, Де Ниро се враћа у биоскопе са Ирац , његов наглашени поновни сусрет не само са Скорсезеом, већ и са Ал Паћином и Џоом Пешијем. Узимајући у обзир технологију за смањење старења која се користи, није тешко повући конце назад у његову еклектичну каријеру, пуну незаборавних ликова и неких веома сумњивих позива. (Америка опрашта, али никада не заборавља… Роцки & Буллвинкле .)
Као и сваки глумац који постоји довољно дуго да своју каријеру мери у различитим фазама, Де Ниро је иза себе оставио фасцинантну филмографију и био је незаборавно средиште више филмова него што би већина глумаца икада могла да замисли. Међутим, он је такође урадио оно што многи никада и не покушавају, проналазећи нове боре у очекивањима публике чак и док они траже само још једног непоновљивог тврдог момка.
Де Ниро је можда познат публици данас по својим комичним рифовима о његовој звездној личности као и по неким од својих најстрашнијих радова, али у нашој најновијој ранг листи најбољих перформанса, потрудили смо се да издвојимо 100+ заслужних глумаца. у крем од усева. Обавестите нас ако смо нешто пропустили и покушајте да то задржимо у позоришту…
— Доминицк Сузанне-Маиер
10. Лоуис Гара, Јацкие Бровн (1997)
Де Ниро је одувек добро функционисао у окружењу ансамбла (погледајте такође: наш избор број 4, као и потцењену комедију Берија Левинсона са тешким бејзболом Шта се управо догодило ). То омогућава Де Ниру бочну просторију да истражује неке од својих чуднијих модуса и тикова у контексту у којем то није толико ометајуће. Увек је Де Ниро осећао карактерног глумца као извођача, иако је он увек био главни главни човек, постоји ексцентричност у многим његовим ликовима која има тенденцију да највише цвета када је у стању да мало опуштеније, креативно говорећи.
Иако је Де Ниро само један од многих играча у оди Квентина Тарантина филмовима о блакплоитацији и делу Елмора Леонарда, он је незабораван у јасној споредној улози Луиса, бившег робијаша криминалног мозга Семјуела Л. Џексона.
Луис даје Де Ниру прилику да истражује нову нијансу неспоразума као врста полуумне фигуре чије су оштрије ивице очигледно отупеле са годинама, испоручујући Тарантинов карактеристични ритам са вечном анксиозношћу која повремено мутира у Де Нирову претњу заштитним знаком. Он је само један котачић у Тарантиновој мајсторској гужви, али је и ходајућа манифестација осуђене идеје. То је лукаво незаборавна представа. -Доминик Сузан-Мајер
Најбоља линија: Била је таква мука. Натерала нас је да закаснимо на преузимање јер се закључала у твоје купатило сатима док јој се бонг надувао. Приговарала је и жалила се... тако напета. Није хтела да ућути, па... [Џексон: Оставио си је тамо позади 
Постоји читав пододељак филмографије Мартина Скорсезеа који ћемо назвати чудним Скорсезеом, пројекти који постоје далеко изван редитељевих дуготрајних зона удобности криминалних епова, испитивања католичке кривице и акутних студија карактера себичних, оштећених мушкараца. Неке од његових најбољих ствари постоје на овим просторима, попут филмова После радног времена који се режисеру осећа готово страно, и његов дивљи, сериокомични Краљ комедије може бити један од његових најбољих. Такође садржи оно што би могла бити једна од Де Нирових најсложенијих улога, Руперта Пупкина, крајњег луђака који само жели да буде звезда неко време.
Пупкин је врста анти-хероја (који се граничи са антагонистом) који је ушао у популарну моду у толико модерног филма и телевизије, али је почетком 80-их Де Ниро понудио компликовану моралну представу пратећи Пупкина, који отима успешног Џерија Луиса. касноноћни домаћин у нади да ће преузети етер на једну ноћ.
Скорсезе се ретко бавио опасностима модерне културе у свом раду, често више волећи да пронађе актуелне лекције из прошлих епоха, али Краљ комедије само наставља да прикупља моћ са годинама у својој визији патетичне, тужне фигуре која пролазну славу види као врхунску славу.
Де Ниров рад овде је изузетан, пружајући Пупкину релевантну потребу која боли на начин на који глумац од тада ретко истражује. Руперт је увек фигура неке мале емпатије, али он је и симптом културе која му говори да заслужује све, иако вероватно објективно не. Толико Пупкина постоји иза његових очију, у малим колебањима која долазе кад год га изазову или подсете да не може заувек да живи у својој стварности. То је емоционалан (и наративни) чин који Де Ниро изводи прецизно, као човек који се увек мало превише смеје предуго. – Д.С.М.
Најбоља линија: Боље бити краљ једну ноћ него шмокљан до краја живота.
08. Џејмс Џими Џент Конвеј, Добри момци (1990)
Мартина Скорсезеа Добри момци можда је изгледало као само још једна шанса за Де Нира да развије исте гангстерске мишиће које је избрусио у улози младог Вита Корлеонеа, али му је то заправо пружила много значајнију прилику да стави свој лични печат на лик. Скорсезе је дао Де Ниру и његовим колегама глумцима слободу да истински настањују своје ликове, рекламне линије и изразе лица док не стигну до нечега што се чини стварним.
Де Ниро је узвратио једном од својих најисправнијих и најизнијансираних улога у својој каријери, трансформишући се у правог Џејмса Џимија Гента Конвеја уз помоћ сценаристе Николаса Пилегија. Он је постигао сличан подвиг деценију раније са Рагинг Булл , али све што се тиче његовог наступа као Конвеја — све до самог човека — делује префињеније, и као резултат тога, од тада је постао архетип за улоге грубих гангстера, мајсторска класа углађене немилосрдности све до начина на који он држи своју цигарету. – Колин Бренан
Најбоља линија: Нисам љут, поносан сам на тебе. Узео си свој први прстохват као мушкарац и научио си две велике ствари у свом животу. Погледај ме, никад не цинкарај своје пријатеље и увек држи језик за зубима.
07. Јацк Бирнес, Упознајте родитеље (2000)
Упарен са посебно несрећном верзијом Евериман Бена Стиллера, Де Ниро блиста као пензионисани контраобавештајни официр ЦИА који тренутно не воли будућег мужа своје ћерке. Иако представља безбрижну комедију, Упознајте родитеље ужива у бљесковима таме скривене испод разоружајуће нормалне спољашњости Де Нировог Џека. Стилер је заслужан што је играо патио на свом путу кроз пакао са дечком, али Де Ниро је тај који даје најбоље реченице (Јеси ли луд, Фокер 
Седма од Де Нирових номинација за Оскара дошла је након 20 година паузе, између његовог номинованог заокрета за главну улогу. Цапе Феар и његов наступ као патријарх бучне, хаотичне породице у много вољеној драми Дејвида О. Расела о фудбалу, безобзирном коцкању и тоталној непријатности љубави. Отац емоционално нестабилног бившег учитеља Бредлија Купера, Де Ниро, замишља Патризија као човека који је пре неколико година дошао до краја и сада је задовољан да јури своје невероватне снове о отварању ресторана средствима добијеним од клађења на Пхиладелпхиа Еаглес .
Али оно што почиње као карактеристично груба улога Де Нира, на крају се претвара у нешто топлије, глумац који своје комичне потезе помера са ретким суптилношћу и елеганцијом. Дијалог О. Русселл-а који изазива вика је савршен за Де Нирову способност да се издиже изнад собе када је то потребно, а у својим интимнијим тренуцима са својим сином који се бори, Де Ниро проналази безграничну очинску топлину у свом приказивању човека који не разуме шта се дешава људима у његовом животу и само жели да побољша ствари чак и без и најмањег појма како.
Тешко је ухватити неартикулисане каденце мушкараца из старије генерације док покушавају да допру на било који начин који им има смисла, а Де Ниро премошћује ову потешкоћу претварајући Патризија у оно што би могла бити остарела верзија било ког од његових младалачких жичара. Та искра никада не напушта је само се гаси с временом. Али увек је ту, чека нешто довољно вредно да га поново запали. – Д.С.М.
Најбоља линија: Дозволите ми да вам кажем, знам да не желите да слушате свог оца, ја нисам слушао свог, и кажем вам да овај пут морате да обратите пажњу. Када живот пружи руку у оваквом тренутку, грех је ако се не вратиш, ја ти кажем да је грех ако се не вратиш! Прогањаће вас остатак дана као клетва.
05. Неил МцЦаулеи, Топлота (деветнаест деведесет пет)
Злочиначки еп Мајкла Мана из 1995 Топлота је 170-минутно ремек-дело које лебди над животима десетак полицајаца и криминалаца у Лос Анђелесу и околини. С обзиром на саму моћ звезда, неки би то могли сматрати комадом ансамбла, али би погрешили.
Као што његов потресан, драматичан завршетак доказује, ради се о две болно сличне душе које деле интензивну одлучност за злочин, само што постоје на супротним странама медаље. Тихи и благи Де Ниро игра професионалног лопова Нила Меколија, док га манични и (вероватно) напушени Ал Паћино јури као поручник Винцент Хана. Кроз њихове различите интеракције мачке и миша, сазнајемо да они живе за ове ствари, довољно да умру за то.
Де Ниро ужива у сваком тренутку као Меколи, стапајући се са Мановим живописним портретима попут сенке на зиду. То је веома стоичка представа, као што је често случај с обзиром на Манов стрпљиви стил снимања филмова, али има толико тога да се извуче из Де Нировог резервисаног ћутања. Он је човек који увек мора да буде три корака испред свих, спреман да одустане од свега у тренутку, а Де Ниро игра ту идеју са челичном одлучношћу.
Али можете рећи да чека да се страница окрене, а када то не закључи својим очима, он то говори кроз своје шапутање. Његово касноноћно ћаскање уз љубавно интересовање Ејми Бренеман одише овом измученом марком мушкости која језиво утиче.
То је веома, веома добар поглед на Де Нира - вероватно његов најсексипилнији до сада. — Мајкл Рофман
Најбоља линија: Ја сам сам. нисам усамљен.
04. Мицхаел, Ловац на јелене (1978)
Ремек-дело Мајкла Цимина из 1978. један је од сјајних филмова о психолошким последицама рата (посебно у Вијетнаму), а једна од Де Нирових најневероватнијих, емоционално богатих представа може се наћи у његовом портрету Мајкла, карактеристичног унутрашњег Де Нировог лика који је послат у рат који је једва спреман да води.
Мајкл је пролазна линија Ловац на јелене . Када крену у рат, кроз Мајклове очи се одвијају ужаси Вијетнама, а када њихово време у логору за ратне заробљенике дође до краја, Мајкл је тај који мора да лута изгубљен, и код куће и када се судбоносно враћа у Сајгон да покуша и спасити Кристофера Вокена који је шокиран руским рулетом. Де Ниро има задатак да оствари ништа мање него пуну тежину Циминовог епа о тузи и културном губитку, а његов рад овде је један од његових најважнијих.
То се посебно односи на мучни завршни чин, који је некако чак и више него било шта од онога што се дешава током средњег дела филма у логору за ратне заробљенике. Ловац на јелене чини моћним случајем као што је биоскоп икада имао о немогућности повратка кући у блажен цивилни живот након што је био у рату, а управо у Де Нировом исцрпљеном, мукотрпном приказу туге у свој својој непокретности, филм проналази своју моралну душу.
Нема победе у овој врсти рата, само људи попут Мајкла који доводе своје пријатеље кући и покушавају да живе живот након што се све заврши, наздрављајући својим мртвима као да то чини било какву разлику. У својој тузи и у свом тихом, физичком наметању воље, Де Ниро овде постиже ништа мање од портрета рањене америчке свести. – Д.С.М.
Најбоља линија: Јелен се мора ухватити једним ударцем. Покушавам то да кажем људима, али они не слушају.
03. Вито Корлеоне, Кум ИИ део (1974)
Иако је тешко назвати само једну представу у великом епу Френсиса Форда Кополе, Де Нирова улога младог италијанског имигранта Вита Корлеонеа најбоље приказује чудан, претећи морални кодекс оригиналног романа Марија Пуза из 1969. Де Нирова верзија Вита могла би бити најупечатљивија (извини, Брандо) јер је најконфликтнији део глумчевог задатка да покаже публици како се вредан човек који воли своју породицу претвара у убицу криминалног шефа који ... и даље воли своју породицу пуно.
Де Ниров Вито је тих и промишљен, али способан за готово лежерну врсту бруталности. Пољубиће своју ћерку, а затим се окренути и причати о томе да мушкарцу направи понуду коју неће одбити, све време откривајући драгоцено мало информација о томе шта се заправо дешава у његовој глави.
Један од најнаграђиванијих аспеката Кум ИИ део покушава да протумачи и реинтерпретира Витов морални кодекс како се непрестано развија, и никада ова еволуција није тако фасцинантнија него у продуженој сцени у којој он вреба Фанучија као мачка преко кровова, није сасвим сигуран (или јесте?) шта ће се десити. када га коначно ухвати у замку. – Ц.Б.
Најбоља линија: Питај своје пријатеље у комшилуку о мени. Рећи ће вам да знам како да узвратим услугу.
02. Јаке ЛаМотта, Рагинг Булл (1980)
Мартин Скорсезе је првобитно намеравао Рагинг Булл да буде његов коначни пројекат — камен темељац за деценијско истраживање мрачних удубљења мушке психе. Иако знамо да би он и Де Ниро снимили много других филмова заједно, ова црно-бела спортска драма има дашак коначности, као да су се обојица сложили да оставе све што су имали на екрану ( и у рингу, такорећи).
Де Ниро, наравно, глуми италијанско-америчког боксера Џејка ЛаМоту, емоционално осакаћеног човека који комуницира путем насиља и рутински дозвољава својим демонима да га освоје. Па ипак, Де Ниров наступ не би био посебно вредан пажње да је ЛаМота само лик дефинисан његовим огромним, животињским бесом. Уместо тога, глумац га представља као трагичног хероја укљученог у сталну борбу између онога што је исправно и онога што се тренутно осећа исправно, човека склоног да западне у нападе љубоморног беса чим ствари почну да се окрећу.
Док Скорсезеови експресионистички додири дају додатну дозу драме сценама као што су Џејков самоповрећући слом затворске ћелије и његово пребијање од стране Шугара Реја Робинсона, права драма у Рагинг Булл игра у Де Нировом болном (и често брутализованом) изразу лица. – Ц.Б.
Најбоља линија: Хеј, Реј, никад нисам пао, човече. Никада ме ниси срушио, Раи! Чујеш ме, никад ме ниси спустио.
01. Травис Бицкле, Таксиста (1976)
Де Нирова дугогодишња веза са режисером Мартином Скорсезеом није само производ познавања. Ако постоји заједничка тема међу Скорсезеовим филмовима, то је да већина њих покушава да испита унутрашње функционисање несигурне мушке психе, а мало глумаца је боље опремљено за то од Де Нира.
У својој култној улози Тревиса Бикла, часно отпуштеног америчког маринца који ради као таксиста у Њујорку да би се одбранио од несанице, Де Ниро приказује човека који се још увек суочава са траумама рата, али не може да пронађе одговарајући излаз за те трауме. Има нечег напетог у његовом говору и понашању, као да је видео најгоре што живот може да понуди и једноставно више не може да се понаша нормално.
Иако је мање импозантан и свакако мање предусретљив него, рецимо, Рагинг Булл Јаке ЛаМотта, Бицкле остаје најугроженији од Де Нирових ликова. Иконична сцена у којој се изазива у огледалу (Ти причаш са мном?) толико је пародирана да прави мрак у његовом центру може изгледати нејасно модерној публици.
То је штета, јер је то маестрална илустрација психе која се бори да се изрази и бира - коначно, исцрпевши све друге путеве - насиље. Више од 40 година касније, још увек смо могли да научимо понешто о људском уму гледајући Де Нира како се излуђује у Таксиста . – Колин Бренан
Најбоља линија: Причаш са мном? Причаш са мном? Причаш са мном? С ким онда дођавола још разговараш? Причаш са мном? Па, ја сам једини овде. Шта мислиш с ким, јеботе, разговараш?