Фотографија Криса Фуентеса Кортеса
Критичари и фанови већ годинама дијагностикују смрт инди рока, често безуспешно. Тхе старатељ је описивао спору и болну смрт овог жанра још 2012. године, и није требало дуго за публикације попут Грантланд и Ноисеи да направе сопствене извештаје о цвилећој пропасти инди рока. Изван критичке сфере, рок легенде као нпр Бува иРогер Далтреипочели су да хвале овај жанр последњих месеци. Чини се да је консензус да, чак и ако није потпуно мртав, дани славе инди рока су давно прошли.
Па шта се догодило'https://consequence.net/artist/mitski/' >Митски,Ангел Олсен,Бон Ивер, иНаслон за главу аутомобиласви имају заједничко'https://consequence.net/artist/arcade-fire/' >Арцаде Фире,Анимал Цоллецтиве, иНационалнису издавали албуме хваљене као модерне класике.
Фотографија: Бен Каие
Што не значи да је потпуно ново. На крају крајева, музичари који се представљају као соло уметници су основни елемент у поп култури која сеже до изума рок звезде, првобитно изграђене око првих популарних рок уметника попут Елвиса или Бадија Холија. Па ипак, још од 1960-их на врхунцу Тхе Беатлеса и Тхе Роллинг Стонеса, бенд је био примарни излаз за уметнике који представљају свој рад. Гравитација ка бендовима превазишла је рок жанр (што ће потврдити легендарне групе као што су Тхе Темптатионс, Тхе Супремес и Тхе Јацксон Фиве), али је рок музиком постао посебно доминиран концептом бенда током 70-их и 80-их, када су групе у распону од Лед Зеппелина до Гунс Н' Росеса, побринули су се да опстане као дефинитивни формат.
Лако је видети привлачност, како за фанове тако и за музичаре. Сарадња је створила богате, пријатељске наративе са више личности у које се може улагати. Такође је створило осећај код музичара амбициозних да свака група пријатеља може да ради заједно како би остварила своје снове. Иако су очигледно постојали неки легендарни изузеци од правила – Боб Дилан, Дејвид Боуви, Принс и Кејт Буш падају на памет – већина рокера је кренула старим путем формирања бенда и проналажења успеха пре него што се самостално разграна, ако икада уопште.
Али нешто се променило у последњих неколико година, и то се лепо слаже са оним што многи називају смрћу инди рока. Све више рок уметника у млађој генерацији сами проналазе признање и успех - реч са прилично слабом дефиницијом у данашњој музичкој клими. Било да су то веће звездеСт. ВинцентиОтац Џон Мистиили дизање делује каоМац ДеМарцо,Франкие Цосмос, иГениус парфема, уметници или иду напред под својим именом или предњаче у јединицама где су рефлектори усмерени на њих, а остали чланови се осећају удобно у својим споредним улогама.
Фотографија Лиор Пхиллипс
За поређење, погледајте многе инди рок групе у протеклој деценији које су постале хедлајнери. ТхеИеах Иеах Иеахсимали Карен О и Ника Зинера, докТхе Строкесимао пар великих личности у Алберту Хамонду млађем и Џулијану Казабланкасу.ТВ на радијуТунде Адебимпе и Даве Ситек су се представили као прави сарадници и обожаваоциВампирски Викендпосумњао да је Ростам Батманглиј био једнако виталан члан као и фронтмен Езра Кениг. У ствари, Батманглиј је назвао променљиво стање инди рока у ан интервју са Виле раније ове године.
Шта се десило са свим бендовима'https://consequence.net/artist/deadmau5/' >Деадмау5привући гомилу три пута већу од конкурентских хедлајнераНационалнина Фрее Пресс Суммер Фест-у или гледатеЛЦД звучни системсвирати акриминално мала гомилау шкотском Т у парку.
Величина гомиле у Т у парку за ЛЦД Соундсистем у поређењу са Цалвин Харрисом је једноставно срамотна пиц.твиттер.цом/2ВтСнЗВСнР
— Џошуа (@_ЈосхМурпхи_) 11. јула 2016. године
Поред музичког покривања и фестивалске културе, успон сервиса за стримовање довео је до тога да је скоро све релативно доступно и представљено на истој платформи. Као резултат тога, концепти индие и андерграунда су се драматично променили у последњој деценији. Инди рок више није романтизовани андерграунд у коме се некада с љубављу писало Наш бенд би могао бити ваш живот , али један део многих у огромном мору међусобно повезаних сцена и жанрова. Да ли је чудно што се уметници у успону често затекну у различитим сферама, спајајући инспирације из наизглед бескрајног мора открића'https://consequence.net/artist/dr-dre/' >др. ДреиЛедена коцкасу свако веће кућно име од Н.В.А.-а, а Дестини'с Цхилд се никада није приближиоБијонсетренутна висина. Исто важи и за поп уметнике одМајкл Џексон(Тхе Јацксон 5) доЏастин Тимберлејк(НСИНЦ).
Данас титани својих жанрова, каоКание Вест,Тејлор Свифт, иСкриллек, може често сарађивати са другима, али се на крају фокус своди на једну особу на челу. Док се границе између инди и мејнстрима замагљују, обожаваоцима је и даље потребно нешто чврсто да се држе. То нешто све више постаје култ личности који се усредсређује на појединца, и на крају крвари у оно што обожаваоце привлачи на мањем нивоу.
Фотографија Нине Цорцоран
Још један фактор који је подстакао помак ка соло уметницима је пролиферација друштвених медија. Иако је почетни успон Фејсбука и Твитера натерао многе етаблиране бендове да направе налоге који је често водио менаџмент (ако су то могли да приуште), брзо је постало очигледно да су људи више заинтересовани да чују директно од самих уметника, да их упознају као стварна људска бића. Са друге стране медаље, амбициозни соло уметници постали су много вештији у коришћењу Твитера за промоцију своје музике и - исто тако често - себе. Сада имамо приступ без преседана мислима, осећањима и идејама уметника, а заузврат смо развили дубље поштовање према њима као људима. Многи наслови музичких вести су изграђени око нечега штоГримесилиТајлер, Створитељтвитовао, пошто су фанови очигледно заинтересовани да чују шта уметници имају да кажу. Овај директан, повремено нефилтриран приступ допринео је култури у којој је појединац доминантан фокус.
Ова културна промена је имала директан утицај на музичаре у успону. На индивидуалном нивоу, тешко је рећи да ли је ових дана мање бендова него 90-их или 2000-их. Господ зна да још увек постоје лиге тинејџера широм света који купују инструменте и постављају своју музику на интернет. За сваки од њих, међутим, постоји исто толико оних који узимају Аблетон, Протоолс или пословични микрофон за реповање. Иако је професионална продукција и даље важан део музичких снимака, напредак у опреми за снимање учинио је да деца код куће имају много више на располагању од четвороцисног снимања када је у питању почетак. Како се трендови мењају и све више људи има могућност и приступ да постану музичари, пејзаж онога што расте у популарности и признању неизбежно ће следити тај пример.
Брзо се крећемо ка културном тренутку у коме архетипски бенд више није покретачка снага инди рока. То не значи да инди рок умире, или да још увек не постоје талентоване групе које гурају жанр напред. То такође не значи да је следећа генерација сама по себи више опседнута собом од оне пре ње - само питајте свакога ко је гледао нови документарац Оасис. Уместо тога, ове постепене културне промене почеле су да олакшавају окружење у којем инди рок уметници који имају нешто да кажу имају више ресурса него икада да се чују. Бенд је само један од тих ресурса, а не онај који је свима потребан.