Мало је остало о чему треба рећиПинк Флоид'с астрономски низ 1970-их. Неоспорно, креативни, комерцијални и критички просперитет који су остварила њихова последња четири ЛП-а деценије — Тамна страна месеца (1973), Волео бих да си овде (1975), Животиње (1977), и Зид (1979) — ретко, ако икад, нису били у складу са неким другим рок бендом. Исто тако, њихов музички и културни утицај био је једнако експанзиван и трајан, па није ни чудо што су и данас скоро исто тако распрострањени и обожавани. (Наравно, њихова производња из 1980-их и касније је такође вредна труда, али ти ЛП-ови из 70-их су лако њихови најзначајнији.)
Међутим, процес доласка до те тачке био је далеко од брзог или лаког, јер су њихове најраније године биле испуњене кризама уметничког идентитета и потенцијала. Углавном због трагичног одласка првобитног организатораСид Барретт, Пинк Флоид су се борили да пронађу своју нишу на тај начин, мешали су и спајали респектабилне и неговане — али такође поларизирајуће и непоуздане — мешавине психоделије, класике и авангарде док коначно закуцавање њихове способности са Тамна страна… Иако је сваки члан био од кључног значаја за потпуно остваривање тог потенцијала, то је била Баретова замена, гитариста-вокалДавид Гилмоур, који су заиста усмерили Пинк Флојд ка почетку њиховог култног наслеђа.
Као и многе енглеске групе тог времена, групу су формирали школски другови и сарадници. Довољно је рећи тај басистаРогер Ватерс, бубњар Ник Мејсон и клавијатуриста Ричард Рајт били су тамо од почетка до 1964. године, Вотерсов пријатељ из детињства, Сид Барет, такође се придружио, а следеће године је постао њихов фронтмен и главни текстописац. Средином 60-их, они су (као Тхе Теа Сет) изводили Мерсеибеат и Р&Б музику на познатим локалним местима, све време су тражили начине да побољшају своје сетове дугим соло, трипле светлосним театрама, психоделичним звуцима и другим ускоро -бити заштитни знак екстраваганције.
Повезани видео
Успут, Барет је сазнао за још један ансамбл под називом Тхе Теа Сет, па је црпео инспирацију из блуз икона Пинк Андерсон и Флоид Цоунцил и променио им име у Тхе Пинк Флоид Соунд. Убрзо након тога, једноставно су постали Пинк Флоид, фокусирани на идиосинкратичне Барретове оригинале и потписали уговор са ЕМИ. До августа 1967. објавили су свој психоделични деби, Пипер на вратима зоре , која се добро продавала и коју су заговарале истакнуте публикације попут Рецорд Миррор и НМЕ за утицај на жанр.
Међутим, баш када су почели да праве име за себе, Барет је почео да претерано користи ЛСД и подлегао депресији. Његово понашање постајало је све више узнемирујућим и непредвидивијим како се година настављала, с тим да се или удаљавао, поништавао гитару или је радио нешто једнако проблематично током концерата и телевизијских наступа. До децембра 1967, његови непомирљиви проблеми довели су до тога да је остатак бенда нашао само једно решење: довођење петог члана — Дејвида Гилмора — да компензује Барета на бини.
Не само још једна цигла у зиду: Легендарни продуцент Пинк Флојда Боб Езрин гледа уназад
У међувремену, Гилмор — који је раније ишао по Француској са Баретом — свирао је са рок квинтетом Јокерс Вилд. Наравно, отишао је да се придружи Пинк Флоиду, са јавном објавом у јануару 1968. године, а првобитни план је био да Гилмоур свира наступе док је Барет остао код куће и писао песме. Ова динамика је од почетка била осуђена на пропаст, а до краја месеца, остала четири члана су са жаљењем одлучила да Барет мора да оде заувек. До априла 1968, Пинк Флоид су поново званично били квартет, жељни да се фокусирају на професионалнију и продуктивнију будућност. Постојао је само један проблем: одсуство Барета значило је одсуство главног певача и текстописца, тако да је преостала четворка остала на малој раскрсници.
(Био бих погрешио да не споменем да им је и даље било стало до Барета, што је очигледно не само у Бареттовом дугом утицају на њихову музику, већ и у чињеници да су Гилмор, Ватерс и Вригхт допринели једном или оба његова два соло албуми: 1970 Тхе Мадцап Лаугхс и Барретт . Као Вотерс славно прогласио , Био је наш пријатељ, али смо већину времена сада желели да га задавимо.)
Срећом, Гилмор се одмах етаблирао као сигуран и способан равноправан део групе. Поред преузимања Барета током наступа, певао је скоро половину песама у њиховој секвенци друге године, Тањир пун тајни (која садржи Баретову последњу песму, Југбанд Блуес). Истина, Рајт и Вотерс су били главни писци овде, а ЛП је патио од мање критичних похвала и више истраживачке лудости (да се лепо изразим), али Гилмоуров изразито топао и озбиљан глас и гитара одмах су постали непроцењиви део идентитета Пинк Флојда. Чак је учествовао у писању дугачке и изузетно популарне насловне песме, објашњавајући : Покушао сам да додам оно што сам знао о хармонији и да то уведем мало више у мејнстрим... Све наше индивидуалне жеље, таленте и знање смо преносили једни на друге.
Са 1969 Више — њихов трећи ЛП, коришћен као музичка подлога за истоимени филм Барбета Шредера — Гилмор је преузео још већу улогу руковањем све главни вокал. Одмах (преко отварача Циррус Минор), његова стварна испорука указује на касније драгуље као што су Ецхоес, Висх Иоу Вере Хере и Леарнинг то Фли. Касније, скоро прото-панк Тхе Ниле Сонг, тихо акустична Цриинг Сонг и Греен Ис тхе Цолор, робусна медитација Цимбалине и Сиде Тво-ов 20-минутни пакет стварају врхунски баланс између путовања свемирским роком Више 'с браћа и сестре и економично, дирљиво и напредно писање песама каснијег материјала. Опет, Гилмор није имао много везе са писање ове ствари, али његов глас и музицирање су од виталног значаја за њихов пророчански тријумф, а његова способност да све то уобличи на сцени већ је била кључна компонента растуће нове личности Пинк Флоида.
' срц='хттпс://цонсекуенце.нет/вп-цонтент/уплоадс/2019/11/Пинк-Флоидс-Тхе-Валл.јпг' > Избор уредника
Зид Пинк Флојда40 разлога зашто још увек волимо Тхе Валл Пинк Флоида
Додуше, наставак двоструког албума Уммагумма заслужује да буде њихов најполаризованији албум из овог периода због дивље експерименталне природе своје друге половине. У основи, сваки члан има око 20 минута посвећених сопственом садржају, што резултира доприносима и класично ексцентричним (Вригхт'с Сисипхус и Масонова Тхе Гранд Везиер'с Гарден Парти) и кошмарно авангардним (Ватерсове неколико врста малих крзнених животиња). Међутим, управо је Гилмоуров троделни Уски пут најзначајнији и, искрено, најпријатнији због мешавине сунчаних акустичних инструмената, халуциногених девијација и злокобне дисонанце. На тај начин, његов комад је вероватно најсугестивнији од њихових будућих класика. (Насупрот томе, прва половина Уммагумма састоји се од четири реза уживо који су добили углавном позитивне повратне информације у иначе критичним рецензијама, а Гилмоурово присуство на њима било је - што није изненађујуће - велики разлог зашто.)
Упркос томе што је и даље чудан и вијугав на местима, 1970-их Атом Хеарт Мотхер указује даље на оно што је требало да дође. Наиме, оркестарски и истоимени уводни еп (који је Гилмоур прикладно упоредио са темом из имагинарног вестерна) често види како Гилмоуров беспрекоран стил са шест жица управља остатком бомбастично бизарног аранжмана на сличан начин, сањиво динамично Фат Олд Сун у стилу Битлса - коју је написао и отпевао — приказује цењену вештину Пинк Флојда за лаке надоградње у експлозивне катарзе (као на Цомфортабли Нумб).
И музика и свеобухватна рецепција тих колекција су разумљиво помешани, јер је квартет још увек покушавао да пронађе своје упориште и своју публику. Насупрот томе, 1971 Мешати се (којом Гилмор доминира као писац и извођач) је место где се све уметнички и критички спојило. На пример, стартер Оне оф Тхесе Даис је изузетно неконвенционалан и необичан, али је такође веома фокусиран и сталожен, са инвентивним гитарским радом. Затим, нијансирани, задивљујући и шик један-два ударац песама А Пиллов оф Виндс и Феарлесс демонстрирају јасан напредак у писању песама, инструментацији, па чак и продукцији. Штавише, Сан Тропес предвођен Вотерсом је изненађујуће разигран, док је претпоследњи Сеамус пријатно сушно и блузно весеље.
Наравно, све то служи као предјело 23-минутној завршној нумери, Ецхоес, која би такође могла добити надимак Дарк Сиде Јр. због тога колико наговештава њихово ремек-дело из 1973. (плус све што је уследило после). Гилмор дели главне вокале, а беспрекоран компромис комплета између авантуристичког музицирања са укусом, авантуристичких звучних ефеката и покретних мелодија (чак и ако отворено подсећају на Тхе Беатлес Ацросс тхе Универсе) чини њихову најбољу композицију до сада. Што се тиче 1972. еклектичнијег и мање кохезивног Замагљени облацима (још један филмски филм), био је то јасна последња одскочна даска захваљујући прогги ћудљивости и/или ексцентричности насловне нумере, Крај детињства, Бурнинг Бридгес и Мудмен. Остало је, како кажу, историја.
Немогуће је не спекулисати са љубављу шта би Пинк Флојд могао да постане да је и Сид Барет остао, нема оспоравања важности Мејсона, Рајта, а посебно Вотерса (као њиховог главног концептуалисте) у њиховој коначно цењеној путањи. Уз то, Гилмор је неоспорно био кључ да постану оно што су урадили, јер је увек био централни и користан играч у њиховим тангентама и тријумфима. Без обзира колико су њихови најранији радови били бесциљни или приступачни, Гилмоуров неупоредиво драг, софистициран и сналажљив допринос гарантовао је да је он утро пут њиховом успеху.
У ствари, могло би се рећи да је блистао најјаче од свих.