Адам Дривер и Марион Цотиллард стварају перверзну мелодију у Аннетте: Ревиев



Аннетте, чудан, вани мјузикл у којем глуме Адам Дривер и Марион Цотиллард, спреман је да збуни публику.

Терен: То је прича стара колико и време: дечак упознаје девојку, дечак и девојка се венчавају, девојчица... рађа магично дете лутке које прети да алтернативно уништи и дефинише њихове уметничке каријере'https://www.consequence.net/tag/adam-driver' rel='noopener'>Адам Дривер ), вулгарни стендап у вези Пита Дејвидсона са познатом оперском певачицом Ен ( Марион Цотиллард ), који се обоје, како песма каже, толико воле.



Али када њих двоје роде бебу Анет — која, колико год видимо, подсећа на марионету од папира-машеа са ушима и најнеобичнијим очима — њихови животи се распадају и пуцају на најнеочекиваније начине. Убистава, експлоатације и кунилингуса има у изобиљу. Шта више очекујете од сарадње између Лава Холи Моторс Каракс и Спаркс

Аннетте (Амазон Приме Видео)







Повезани видео

Моја беба ме води кући: Чак и пре своје „воли или мрзи-то“ премијере у Кану ове године, Караксов чудан, вани мјузикл био је спреман да збуни публику која није упозната ни са живописним директором уметничке куће, ни са вечно опскурним бендом који стоји иза њега.





Слично као његов титуларни моппет/Муппет, Аннетте је дете љубави Рона и Расела Маела, ака Спаркс , који већ скоро пола века ужива у култном успеху на маргинама популарне музике. (Документарни буквар Едгара Рајта о Маеловима, Браћа Спаркс , је неопходно за гледање ако желите да поквасите ноге.)

За оне који бар пролазно познају њихове песме, Аннетте осећа се као дугометражна екстраполација брига и стилских опсесија Маелових кућних љубимаца. Чућете смешне, мрачно смешне текстове, често обухваћене једном линијом или фразом која добија ново значење сваки пут када се пева (нпр. толико се волимо). Ту је бујна, а ипак карневалска оркестрација Рона Маела, која се врпољи између апстрактне лепоте и безобзирног непоштовања од фразе до фразе. Спаркс почетници ће намрштити нос на све поновљене стихове које ће верници Маела сијати од радости када свој класик Бон Воиаге из 1975. претворе у прелазну песму усред чина.





Па ипак, док је Спаркс осмислио основну причу, очигледно је да постоји толико много Цараксовог сопственог односа са уметношћу и његовом породицом у уврнутој, вештачки тешкој тканини Аннетте . Видимо га у првим минутима са његовом ћерком Настјом, чија је мајка Јекатерина Голубева играла у Караксовом катастрофалном филму из 1999. Пољак Кс пре трагичне смрти 2011. Одатле је Каракс своју тугу претворио у Холи Моторс , а овде обрађује још неке од тих осећања туге, самомржње и неадекватности.



Овај град није довољно велик за нас обоје: У срцу Аннетте 'с конфликтна романса је притисак и повлачење уметничких заслуга и моћи. Када први пут упознамо Хенрија и Ен, обоје су успешни у својим каријерама: Хенријеве бизарне станд-уп емисије (у којима он носи само зелени баде мантил и пење се кроз хаотичну мешавину изговорених речи и рафала неповезаних песама) су дочекан громадама сценског смеха од публике коју не може да наведе да поштује. Ен, у међувремену, глуми у раскошним операма у којима сваке вечери умире на сцени, огољена у неглижеу. Он убија на сцени, она умире на сцени. Видите где ово води

Аннетте (Амазон Приме Видео)

Возач је узвишено, надолазеће присуство, шармантно и ужасавајуће у једнакој мери. Као Ен, Котијар је опседнута сопственом несигурношћу, али Каракс је углавном приказује као невину са срнећим очима. Он се много више бави истраживањем Хенријеве полускривене монструозности него оним што се дешава испод Енине хаубе. (Метафорички, наравно, пошто су озлоглашене сцене секса у филму — заједно са певањем кроз орални секс — у својој меснатој композицији прикладно европске.)



Пресуда: Аннетте неће бити пакао за све, вероватно није за већину људи. Даље испитивање и мноштво поновних прегледа утврдиће да ли ће његова чупавост и непредвидивост издржати тест времена или ће бити разоткривена као празна претензија. Али у насумично састављеним циглама његове конструкције, можете пронаћи у чему да уживате - од Дриверовог врхунског водећег перформанса до његовог метафиктивног, брехтовског процвата. (Завршни дует је заиста задивљујући, без обзира на то где се нађете на филму на крају.)





Где се игра