Овај чланак је првобитно објављен 2021. године и ажуриран је.
Осим, рецимо, Френка Запе – а то је зечја рупа на коју многи од нас нису спремни да се спусте – вероватно нема ширег дела популарне музике одБоб Диландискографија. Можемо са још већим самопоуздањем да изјавимо — у ствари, потпуну сигурност — да ниједан уметник није оставио иза себе узвишенију или проученију колекцију албума и песама.
Албуми који су рангирани на следећим страницама су ретка врста у којој многи обележавају своја времена, али и сва времена. Толико песама које је генерација слушалаца некада сматрала својима сада је нашла пут до ушију деце и унука и наставиће то да ради све док албуми и песме буду медији које прихватамо.
Поновно прегледавање ових албума била је компликована и застрашујућа радост. Наравно, сви знамо еуфоричан звук Ал Кооперовог оргуљског рифа који покреће Лике а Роллинг Стоне, али постоји и интензивно задовољство поистовећивања са дубоким резом који сте увек прескакали у прошлости. Да, овде постоје албуми без мана, али понекад то бледи у поређењу са узбуђењем проналажења сјајне Диланове песме на ужасном Дилан албуму. И, да, неки од 39 Диланових студијских албума и песме које их насељавају су болно грозни.
Повезани видеоАли то долази са територијом. Дилан је, ако ништа друго, био и наставља да буде уметник фаза - који је још увек заузет рођењем чак и када у уторак (24. маја) пуни 81 годину. То значи фазе у којима је писао песме које су говориле генерацији и урезале њихове речи у наше душе, али и фазе у којима се чинило да је само стварно у Исус или желео да крене Синатриним стопама. Све је ту - славно и достојно језа - и чека да буде откривено, ревидирано, заборављено, спашено и, пре свега, прослављено.
Међутим, за сада, док славимо Диланов рођендан, одлучићемо да се фокусирамо само на најбоље од најбољих. Ево нашег коначног рангирања 15 најбољих рекорда Боба Дилана, у растућем редоследу.
Срећан рођендан, Бобе.
— Мет Мелис
Цонтрибутинг Вритер
петнаест. Џон Весли Хардинг (1967)
време извођења: 38:24, 12 нумера
Произвођач: Боб Јохнстон
Када сликам своје ремек дело: Немојте се тући ако не препознате остала три мушкарца на фотографији на насловној страни албума. Са бочне стране Дилана са леве и десне стране налазе се бенгалски министранти Луксман и Пурна Дас, од којих је последњи наступао у више од 140 земаља. Иза њих је локални столар по имену Чарли Џој. Легенда каже да ако окренете омот албума наопако, можете видети слику Битлса у чвору дрвета. Док фотограф Џон Берг признаје сличност, он пориче да је сличност намерно.
Све је добро: Драгуљ збирке, наравно, остаје Алл Алонг Ватцхтовер, хитна прича која се усредсређује на загонетни разговор између шаљивџије и лопова. Док су фанови и академици деценијама покушавали да схвате оскудни наратив песме, акустични трубач, урлајућа хармоника и злослутни ударци бубња говоре нам све што треба да знамо: да ће нешто мрачно — можда чак и апокалиптично — проћи доле, а ликови најбоље побегну док још могу. Џими Хендрикс би наставио да трансформише једноставну акустичну песму у експанзивни џем пун предзнака и електрицитета. Колико вреди, Дилан је више волео верзију бога гитаре и од тада је стилизовао своје извођење песме према Хендриксу.
Нисам ја, душо: Близу средине албума налази се Балада о Франкие Лее-у и Јудас Приест-у, неуредна морална представа која се истиче међу својом лаконичном браћом. Док нам Дилан заиста нуди морал на крају приче, већина слушалаца ће вероватно поновити осећања која су промрмљала испод даха дечака у претпоследњој строфи: Ништа није откривено.
Дување ветра: Напољу у даљини/ Зарежала је дивља мачка/ Два јахача су се приближавала/ Ветар је почео да завија — са Све стране Стражарске куле
Отишао али није заборављен: Завршна песма И'лл Бе Иоур Баби Тонигхт нуди добродошао предах након 11 песама које чине да се осећате као да нисте посветили довољно пажње у недељној школи или свом Библији на часу књижевности. Шаљиво испраћај не садржи велике мистерије, нуди само обећање флаше и мало дружења током ноћи. ми ћемо то узети.
Један за пут: Док је Дилан користио Алл Алонг тхе Ватцхтовер (Сетлист.фм показује да је то његова најзвучнија песма) као грмљавина за стотине наступа на својој турнеји Невер Ендинг Тоур, друге песме са Џон Весли Хардинг , као што су Дрифтер’с Есцапе и Тхе Вицкед Мессенгер, придружили су се Вечерас ћу бити твоја беба као полу-редовно укључење између познатијих јела.
Парчићи: Џон Весли Хардинг пронашао сасвим другачијег Дилана који се враћа свом првом правом снимку након његовог злогласног судара на мотоциклу и сесија са Тхе Бандом на Биг Пинку. Више колекција акустичних парабола него било шта друго, албум је познат по својим једноставним аранжманима, економичним текстовима и библијским квалитетима. Нестали су кинетички електрицитет и извори језика који извиру на претходним издањима, али постоји нешто привлачно у овим једноставним, а ипак мистериозним причама, посебно када се апсорбују у целини. Док су бендови попут Битлса померали границе, Дилан – који је инсистирао да плоча буде објављена без публицитета или сингла – изгледало је као да се повлачи. Без обзира на то, албум се попео на топ-листе 1968. године и од тада је постао цењенији и међу фановима и међу критичарима.
— Мет Мелис
14. Ох Мерци (1989)
време извођења: 38:46, 10 нумера
Произвођач: Даниел Ланоис
Када сликам своје ремек дело: Омот албума потиче од дела пронађене уметности на коју је Дилан налетео - то је мурал на зиду кинеског ресторана у Хелл'с Китцхен-у на Менхетну. Била је то прилично кул фото-операција све док није префарбана и замењена 2011.
Све је добро: Дискутабилно је да до Ох Мерци , Дилан није снимио заиста добру песму више од пола деценије. Овде има много тога да се изабере, а велика заслуга припада и Дилану и продуценту Данијелу Ланоису за писање и аранжирање песама које би Дилан могао да отелотвори и да заиста обради свој глас. Човек у дугом црном капуту затиче Дилана како рецитује више од певања, прожимајући тужбалицу, која би могла да буде управо из збирке кратких прича Натанијела Хоторна, призвуком мрачне мистерије и језом која погађа кости. Тешко је замислити и Диланов модеран шоу уживо и његово поновно оживљавање из касних 90-их у студију, а да претходно не савладате ову врсту загонетне нарације, дрип-анд-драб фразирања и мутне продукције.
Нисам ја, душо: Овде нема ничег страшног што би апсолутно заслужило одећу. Док неки сматрају да је Политички свет ажурирана верзија Са Богом на нашој страни, чини се као да је велика грешка потрошена на слегнуће раменима. Постоји и нека преклапања идеја пред крај албума, али враћање Дилана на коња за писање песама је вредно рђе ту и тамо.
Дување ветра: Могу да преживим, и могу да издржим/ И не размишљам о њој/ Већину времена — од Већину времена
Овај филм који сам гледао једном: КаоАлви Сингер пре њега, Роб Гордон саботира сваку везу у којој је јер никада не научи да препозна добру ствар када је има. За Роба, трава је увек зеленија, рекордер, а доњи веш сексипилнији у туђем животу. Међутим, коначна разлика између певача Вудија Алена и Гордона Џона Кјузака своди се на то да овај други удари у дно и коначно схвати да је он тај који осуђује своје везе на пропаст тако што се никада не обавеже. И док он седи на клупи у аутобусу на киши, разбијајући четврти зид да би нам испричао све о томе, Диланова балада из касних 80-их Већину времена лебди као олујни облак који пролази изнад главе. У већини парова песама и филма, Диланова музика поставља тон, ствара расположење или лоцира причу у време и место, али овде његови текстови могу бити Робове сопствене мисли, очајнички покушавајући да убеди себе да Лора није одговор. Проблем је што то нико, ни Дилан ни Роб, не купује.
Све сам бацио: Дилан је оставио много злата са овог рекорда. Срећом, фаворити обожаватеља попут Дигнити и Сериес оф Дреамс нашли би своје домове на сет листама, боотлеговима, албумима уживо, па чак и у Дилановој званичној серији боотлег-а. И једни и други би били у трци за најбољу песму албума да су укључени.
Један за пут: Човек у дугом црном капуту, Све је покварено, Вхат Гоод Ам И? и Схоотинг Стар су током година мање-више постали главне ставке на сетлистама. Достојанство је било у редовној ротацији неколико пута, а Серија снова остаје да буде сведок.
Парчићи: Ох Мерци доноси више од тога да једноставно није његов претходник, Доле у Гроовеу или његово праћење, Под црвеним небом , међутим, додуше, његови лоши суседи у Дилановом каталогу сигурно би нас могли мало пристрасити. У својим мемоарима, Хронике: Први том , Дилан изненађујуће посвећује читав део (или 20% књиге) свом времену које је провео борећи се да сними Ох Мерци у Њу Орлеансу са продуцентом Данијелом Ланоисом. За Дилана, ова серија песама, чак и ако је мањкава, значила је први пут после дуго времена да је осетио да је приморан да напише нови материјал - јурећи за песмама, како он то каже.
За фанове, овај рекорд је годинама постао нешто већи. Можда је гледао Висока верност Роб заљубљени Роб седи на пљуску током већине времена нежно јадикује Звезда падалица и Човек у дугом црном капуту који постају главна компонента турнеје Невер Ендинг или осећа да се звук вожње налази на Тиме Оут оф Минд деценију касније дугује нешто овим песмама, али негде успут, ова плоча нам се прилично допадала. Ох, милостива, помилуј ме.
— Мет Мелис
13. Модерна времена (2006)
Рунтиме : 63:04, 10 нумера
Произвођач : Деда Мраз ( ахем )
Кад сликам своје ремек-дело : Љубитељи Луне Деана Варехама ће вероватно препознати Модерна времена ’ уметничко дело - то је Теда Кронера Такси, Њујорк ноћу , који се појављује на синглу Хедгехог / 23 минута у Бриселу из 90-их из снова поп оутфита и у белешкама његовог матичног албума, Пентхоусе . На први поглед може изгледати иронично да Дилан користи фотографију из 1947. као омот за плочу под називом Модерна времена , али опет, мало од Модерна времена звучи модерно. Уместо тога, замагљена, спектрална слика таксија готово савршено одражава како његово стално кретање, тако и његову безвременост, како се чини да постепено улази и излази из садашњег тренутка.
Све је добро : Као Љубав и крађа пре тога, Модерна времена извукао оптужбе за плагијат, при чему је Дилан тврдио да су старе блуз рифове своје и превлачио реплике попут Овидија и Хенрија Тимрода. Међутим, ово се показало као једна од Диланових највећих предности у сумрачним годинама његове каријере, користећи ове елементе као градивне блокове за нешто потпуно ново, на исти начин на који су продуценти у златном добу хип-хопа конструисали битове од познатих узорака. . не причам, Модерна времена ' ближе костима, превлачи реплике из традиционалног Тхе Ваифаринг Странгер и Аутопута жаљења браће Стенли, а затим им пребацује осећања песама на главу: Дилан не жуди за ослобођењем, већ за осветом, заветовањем да ће пререзати своје непријатеље' грла у њиховим креветима. Раније је певао о крају света, али на Аин’т Талкин’, сам Дилан звучи апокалиптично, као да је он последња ствар коју ће његови преступници видети пре него што умру.
То нисам ја душо : Модерна времена је најслабији — или барем најмање занимљив — када су његови блуз утицаји најуочљивији. Музички корени Роллин' анд Тумблин' и Тхе Левее'с Гонна Бреак су очигледни само из њихових имена, али барем на овим песмама Дилан звучи као да се забавља са брзином, изгледа више ласцивно него да јадикује када рашчупа неког младог лењца дроља је очарала мој мозак на првом. Насупрот томе, Сомедаи Баби — адаптација Сомедаи Баби Блуес-а Слеепи Јохн Естеса — делује млитаво и нејасно.
Дување ветра : Мислиш да сам преко брда/ Мислиш да сам прошао свој врхунац/ Да видим шта имаш/ Можемо се јако добро провести – из Спирит он тхе Ватер
Отишао али није заборављен : Дилан и Мерл Хагард су били заједнички обожаваоци (а 2005. и саиграчи), тако да наслов Воркингман’с Блуес #2 скенира као јасан омаж Хагардовом Воркин’ Ман’с Блуес. Али тамо где је Хагов хит био ода интегритету и издржљивости Американаца са плавим оковратницима, Диланов духовни наставак је досаднији, певан из перспективе некога ко зна да игра игру у којој никако не може да победи, у којој су правила стално преписан од стране сила ван његове контроле. Куповна моћ пролетаријата је опала, Дилан пева уз прелеп клавир. Кажу да су ниске плате реалност/ Ако желимо да се такмичимо у иностранству. То је једна од Диланових најтмурнијих изјава о класним борбама - и једна од његових најоштријих.
Један за пут : Само једна песма из Модерна времена свира се полу-редовно на концертима, а то је буран Тхундер он тхе Моунтаин. Препуна библијских слика и неких злобно смешних текстова — исисао сам млеко из хиљаду крава, добио сам шницле, она је добила питу, римују се курвини синови / сиротишта — већ се осећа као стандард у Дилановом каталогу ас Ит Аин'т Ме Бабе и Хигхваи 61 Ревиситед.
Парчићи : Узвик Алишији Киз на Тхундер он тхе Моунтаин изненадио је више од неколико критичара, а Дилан је касније објаснио да је написао те редове након што је био импресиониран Кизовим перформансе на додели Греми награда 2002. (на којој је освојила пет награда, укључујући најбољег новог извођача и песму године). Али они су заправо подигнути из Мемпхис Минние'с Ма Раинеи , који је написала као омаж легендарној блуз певачици 1940 — прочитајте њен текст овде . За њу је Џек Вајт асистирао поклопац из Тхундер он тхе Моунтаин 2011. године, пионирка рокабилија Ванда Џексон заменила је Кизово име за Џерија Лија (Луис).
— Јацоб Киденберг
12. Насхвилле Скилине (1969)
Рунтиме : 27:14, 10 нумера
Произвођач(и) : Боб Јохнстон и Стеве Берковитз
Кад сликам своје ремек-дело : Дилан изгледа недокучиво, или барем повучено, на многим насловницама његових албума. Тако да је разоружавајуће видети га са великим осмехом, на средини врха шешира, на предњој страни Насхвилле Скилине . Колико год да га гледамо, он изгледа да се осврће нас , а у његовом погледу постоји топлина која све више утиче на трагача који се једном подсмевао: Како то феееел ?
Све је добро : Право са скока, Насхвилле Скилине баца слушаоцима неколико кривих куглица. Скоро сте затечени када чујете Дилана како пева, покушавајући да запева нежно певање које понекад звучи ближе Морисејевом гласу него његовом сопственом. И баш када тај шок почиње да бледи, постоји још један: Да ли то Џони Кеш пева други стих' Боб Дилан , тако да је само имало смисла дати му третман земље. Ипак, тхе Насхвилле Скилине верзија изгледа као облик који је песма увек требало да поприми.
То нисам ја душо : Насхвилле Скилине нема директне урлање, а чак су и његове слабије песме, попут Пеги Деј и глупе, минут и по дуге песнице Цоунтри Пие, шармантне. Насхвилле Скилине Раг је забаван инструментал који можете свирати на хоедовну, али је ипак инструментал, а неко би пожелео да га је Дилан уместо тога заменио још једним од Цасх дуета сакупљених на Тхе Боотлег Сериес Вол. 15: Путовање кроз.
Дување ветра : Његова одећа је прљава, али су му руке чисте / А ти си најбоља ствар коју је икада видео - од Лаи Лади Лаи
Отишао али није заборављен : Могли бисмо да расправљамо о томе да ли се И Тхрев Ит Алл Аваи квалификује као дубоки рез, будући да је то било Насхвилле Скилине 'с главни сингл, али с обзиром на то да је деценијама провео у сенци Лаи Лади Лаи, рећи ћу да јесте. Дилан је увек бриљирао у писању песама о изгубљеној љубави, од Дон'т Тхинк Твице, Ит'с Алл Ригхт до Мост оф тхе Тиме, и И Тхрев Ит Алл Аваи није изузетак. Без обзира шта мислите о томе/ Једноставно нећете моћи без тога, Дилан упозорава слушаоца на љубав: Узмите савет од онога ко је пробао. Оно што овај разликује од осталих је то што Дилан не само да поседује свој део кривице, већ и не пориче своје сломљено срце. (Упоредите ово са рањеном, огорченом верзијом која се појављује на ливе албуму Хард Раин .)
Један за пут : Постојала су два периода у којима је Дилан отварао своје емисије са То Бе Алоне витх Иоу, љубавном песмом хонки-тонк. Међутим, није је свирао од 2005. године, па се надамо да ће обрисати прашину и додати је још једном на сет листу. Има ли бољег начина да отворите емисију од певања Кажу да је ноћ право време / Да будете са оним кога волите 
време извођења: 50:37, 11 нумера
Произвођач: Том Вилсон
Када сликам своје ремек дело: Иако је далеко од тога да се осмехне или да изгледа срећно на фотографији Санди Спеисер која би постала насловна уметност за Друга страна Боба Дилана , гардероба писца песама – више Џејмса Дина него Вудија Гатрија – може се сматрати занимљивом.
Све је добро: Поп музика дугује најмање трећину свог топа мушкарцима који исповедају своју љубав према женама и оцртавају опасне праћке и стреле са којима би се суочили да би придобили наклоност те даме. У ствари, постоје ограничења за наше витештво, компромисе и спремност да се променимо како бисмо прихватили љубав. До 1964. Дилан је, на велико запрепашћење неких слушалаца, већ почео да се удаљава од протестне музике и окреће се ка себи за инспирацијом за писање песама. То нисам ја, душо, последњи рез на мору који се мења Друга страна Боба Дилана , даље пегла тему коју је Дилан увео у Не мисли двапут, у реду је: жеља за љубављу, али под његовим сопственим условима.
Неки су Диланове професије читали као коментар о слепом патриотизму, али у ствари то је само брутално искрена песма о раскиду. Диланови ставови према женама сигурно су достојни низа докторских теза и неколико издашних томова, али једна карактеристика коју видимо од његових најранијих дана је његова неспремност да носи окове било које врсте — било да је у питању политика, перцепција јавности, музички жанр или љубав. Није за њега, душо.
Нисам ја, душо: Сам Дилан признаје да је Балада ин Плаин Д, која узима много слободе док се бави његовим раскидом са девојком Сузе Ротоло, песма коју је могао да остави на миру. Из наше перспективе, иако показује да Дилан посеже за личним материјалом, то је такође осмоминутна клацкалица која безуспешно враћа Дилана у традицију народних песама са мало шта да покаже за регресију осим што тежи бриљантној задњој половини албума.
Дување ветра: Нисам ја, душо/ Не, не, не, нисам ја, душо/ То нисам ја тебе тражиш, душо – из Ит Аин’т Ме Бабе
Отишао али није заборављен: Усред тако значајних промена у Дилановом правцу као писцу песама, може бити лако превидети скромни и нежни народни валцер Рамоне. Ипак, то је такође прелеп рани пример Дилана који се односи на идеје романтике и неусаглашености са стварном емоционалном снагом, па чак и иронијом, јер схвата да ће вероватно ускоро плакати на Рамонином рамену са сличним проблемима.
Један за пут: Дилан је свирао седам од 11 песама са албума на концерту, а Ит Аин’т Ме Бабе је изведено више од 1.000 пута. И Дон’т Белиеве Иоу (Понаша се као да се никада нисмо срели), То Рамона, и Ми Бацк Пагес су све редовне уврштене на сетлисту у различитим тренуцима. Ово последње је чувено покрио (види горе) од стране ко је ко из рокенрол краљевске породице у Медисон Сквер Гардену 1992. године за дуготрајну омаж Диланових првих 30 година у дискографској индустрији.
Парчићи: Нежно трубање, пјевушење рефрена и топла хармоника на отварачу Алл И Реалли Ванна До већ сугеришу да су се времена променила откако је Диланова колекција протестних песама нестала раније 1964. Песма која се бави каталогизацијом добија оштар (али често духовит) бријач за било који и све мотивације (не тражим да се осећаш као ја/ Видиш као ја или буди као ја) Дилан има друге осим да буде пријатељ. Многим обожаваоцима фолк сцене то је изгледало као грозна издаја. Диланов биограф Клинтон Хејлин описао га је као текстописца који је од актуелног трубадура прешао у песника са пута.
У оба случаја, песме попут Цхимес оф Фреедом, Ми Бацк Пагес и Ит Аин’т Ме Бабе јасно су ставиле до знања да Боб Дилан, текстописац, неће бити ограничен формом, филозофијом или притиском јавности. У поређењу са другим сеизмичким променама у његовој каријери, Друга страна Боба Дилана може изгледати као само суптилно померање у страну, али то је вероватно први велики корак (након што је почео да пише сопствене песме) ка томе да Дилан постане текстописац који ће наставити да преобликује рокенрол у својој загонетној, ефемерној слици.
— Мет Мелис
10. Љубав и крађа (2001)
Рунтиме :57:25, 12 нумера
Произвођач : Џек Фрост (Боб Дилан)
Кад сликам своје ремек-дело : Што се тиче Диланових омота албума, ово је једна од једноставнијих. Насупрот Блонде он Блонде мутан, нефокусирани Дилан, овде је слика јасна и чини се да посебно наглашава гледајући директно у своју публику. Изгледа као да је могао доћи са сесије у студију, уморан након дневног посла.
Све је добро : Хигх Ватер (За Чарлија Патона) је фасцинантна не само као песма — и одлична је сама по себи — већ и због начина на који преплиће толико низова историје, осветљавајући посебно укрштајуће историје расизма, расељавања, и америчку популарну музику. Хигх Ватер је референца на Делта блуз легенду Чарлија Патона Хигх Ватер Еверивхере, која је документовала велику поплаву у Мисисипија 1927, посебно у вези са системским расизмом и расељавањем толиког броја црних Американаца који су изгубили своје домове. Дилан пева ову песму не само за Патона већ и за Роберта Џонсона, позивајући се на његову песму И Белиеве И'лл Дуст Ми Броом, као и Биг Јое Турнер.
Као уметник, Дилан ће бити први који ће признати да није острво одсечено од таписерије америчке музике, а његови утицаји су у средишту Љубав и крађа. Приметно је да у приступу сложеним историјама на овом албуму, Дилан не само да парафразира причу својим речима, већ дозвољава да се приче других покажу кроз пукотине у његовој песми, преплићући њихове гласове са његовим.
То нисам ја душо : Хонест витх Ме изгледа помало неспретно у сендвичу између Схадовс ин тхе Нигхт-ескуе Моонлигхт и По’ Бои, и, иако је динамична нумера, делује помало неумесно у контексту секвенцирања албума.
Дување ветра : Сва моја моћ изражавања и мисли тако узвишена / Никада ти не бих могла оправдати разум или риму — из Мисисипија
Отишао али није заборављен : Моонлигхт је можда лако превидети — звучи као класична балада и има сентиментални тон, и није тако одмах задивљујуће као истакнуте као што су Миссиссиппи и Хигх Ватер. Међутим, његова лепота је неоспорна и има нешто дирљиво у његовој једноставности. Према тонском инжењеру Крису Шоу, са којим је разговарао о песми Унцут , снимљена верзија је тек други снимак, снимљен уживо, без пресликавања или уређивања: све је текло заједно, и био је то заиста прелеп тренутак. Можете чути нешто од природног, екстемпорног квалитета снимка у готовом производу.
Један за пут : Брзи ритам добродошлице, број под утицајем рокабилија, Суммер Даис открива Дилана како се ослања на утицај Бадија Холија и Чака Берија. Искрено звучи као да се Дилан забавља, а енергија је заразна. Није ни чудо што је постала најзвучнија песма Љубав и крађа на Дилановој Невер Ендинг Тоур.
Парчићи : За већину извођача, праћење албума попут Време ван памети било би парализирајуће, али Диланова амбивалентност према очекивањима његове публике често је ишла у његову корист. Љубав и крађа означава други унос у низу ремек-дела из касне каријере, попуњених пажљивим проучавањем традиционалних фолк и поп стандарда, са албумима попут Добро као што сам ти био и Сенке у ноћи . Диланова пажња посвећена историји и његовим сопственим музичким коренима и проучавању историје је посебно присутна Љубав и крађа и Модерна времена посебно. У великој мери Диланова интимна свест о међусобној повезаности историје чини ове албуме посебним.
— Тилер Дунстон
09. Жеља (1976)
време извођења: 56:13, 9 нумера
Произвођач : Дон ДеВито
Кад сликам своје ремек-дело : Портрет на насловној страни Дилана у профилу изгледа као да евоцира албум симпатичних прича о одметницима који следе. На мутној позадини зеленог дрвећа, он носи западњачку капу са тракама, капут са крзненом капуљачом и лепршаву свилену мараму – и чини се да је у покрету и... смеје се? Можда ненамерно, слика је веома слична насловној страни албума Џона Филипса из 1970. Џон Филипс (Џон, вучји краљ из Л. А.)
Све је добро : Хуррицане и Исис, прве две песме на снимку, обе су дугачке песме – две Диланове најкохезивније – написане у сарадњи са Жаком Левијем. Можда Диланова најпропулзивнија актуелна песма, Хуррицане, даје извештај о лажној осуди за убиство боксера Рубина Картера, и то је узбудљива музичка вожња. С друге стране, Изида је скоро валцер, изграђен око виолине која се слатко љуља и тихог клавира. Басна прати потрагу младог младожења за безумном авантуром и његов повратак загонетној љубави, дотичући се Жељине понављајуће теме брака.
То нисам ја душо : Само напред и прескочите Јоеиа, дуготрајни имиџ - омекшавање мафије Јоеи Галло. Дилан је 2009. године тврдио да је Леви погрешио контроверзни текст песме, и само их је певао.
Дување ветра : Ставите га у затворску ћелију, али једном је могао - бити шампион света - од Урагана
Рекла је: 'Отишао си' Ја сам рекао, 'То је сасвим природно'/ Она је рекла, 'Остаћеш' Рекао сам, 'Ако желиш да то урадим, да' - из Исис-а
Отишао али није заборављен : Оне Море Цуп оф Цоффее оличава мистични, женствени, колаборативни квалитет који дефинише Десире. Ова ода истиче вокал Емилу Харис и жалосну виолину Скарлет Ривере. Чини се да њихови утицаји гурају Дилана да прошири своју вокалну интерпретацију док се бори за самосвојног љубавника ван његовог домашаја.
Један за пут : Ох Систер је још један дует са Харисом, проткан Ривериним крхким, упорним жицама. Дијалог у сниженом темпу о томе како љубав може да траје преплављен је бубњевима и хармоником који одјекују, и постао је омиљена емисија уживо ове ере.
Парчићи : Иако је процес снимања Десире-а наводно био хаотичан, он илуструје Диланову тежњу ка сарадњи у целом бенду - и на главни начин приказује уметнички утицај жена. Док Блоод он тхе Трацкс се често посматра као Диланов извештај о његовом распадајућем браку са Саром Лаундс, већина истакнутих песама на Десиреу изгледа да приказује музичара како се ухвати за последње светле нити њихове везе. Сара је наводно била у посети студију када је снимио Сару, једну од својих најжелавијих личних композиција, а молба за ватру је већ склизнула испод хоризонта.
— Катие Моултон
08. Тхе Басемент Тапес (1975)
време извођења: 76:41, 24 нумере
Произвођач: Боб Дилан и бенд
Када сликам своје ремек дело: Фотограф Рид Мајлс направио је насловну фотографију у подруму ИМЦА у Лос Анђелесу, а присутни су се обукли као ликови на које се алудира у песмама са сесија. Цредит Милес са апсолутном хватањем радости, дружења и глупости ових сесија и доказавши једном заувек да је заиста забавно боравити у ИМЦА.
Гле чуда!: Године 1966. Дилан, тада на врхунцу своје популарности и креативних моћи, преживео је опасну несрећу на мотоциклу у којој је остао са неколико сломљених пршљенова. Следеће године се задржао у руралном источном Њујорку и позвао чланове свог бенда на турнеји, Тхе Хавкс, који ће за годину дана започети свој успон у рокенрол пантеон као Тхе Банд, да сниме демо снимке са њим. Сесије су дале грубе снимке преко 100 оригиналних песама, обрада и скечева, од којих су неколико касније постале хитови за Тхе Банд и популарне савремене групе као што су Тхе Бирдс, Манфред Манн и Петер, Паул анд Мари. Како је радозналост за ове сесије расла, убрзо су почели да се појављују лажни снимци (пре свега из 1969. Велико бело чудо ), што је изазвало потражњу за евентуалним званичним издањем вољеног узорка из 1975. године Тхе Басемент Тапес .
Све је добро: Иако је далеко познатији као дубоки увод Рицхарда Мануала на Тхе Банд’с Мусиц фром Биг Пинк, Дилан више него држи своје у овој верзији. У ствари, за мој новац, обновљена верзија на Траке за подрум су завршене надмашује све друге, Диланов болни, очински глас испреплетен са Мануеловим (ћерки 
време извођења: 72:50, 11 нумера
Произвођач: Даниел Ланоис
Када сликам своје ремек дело: Црно-бели омот албума снимио је у студију Данијел Ланоа. С обзиром на начин на који су Дилан и продуцент имали тенденцију да се забадају око пројеката, укључујући Тиме Оут оф Минд , могло би се рећи да ова мутна фотографија представља неспособност пара да се у потпуности сложе око визије. Срећом, њихове различите предности су довеле до два уноса на овој листи. Чини се да гвожђе оштри хладна гвожђа.
Све је добро: Нема много уметника који се поново рађају са 55 година. До тада, текстописац углавном остаје да корача тереном који је за себе давно одредио. Али на Тиме Оут оф Минд , Дилан, који није објавио нови материјал седам година, прешао је старе границе попут пљачкаша банака из доба депресије који се трчи за линију округа. То је узнемирен, жудљив и параноичан албум, и нигде се те емоције не региструју тако опипљивије него на Цолд Иронс Боунд.
Усред возачких удараљки и одзвања блуза по земљаном путу, Дилан не успева да усклади љубав и опсесију са којима се једноставно не може образложити. Ово није опроштај у сузама и галоп у залазак сунца, ово је пут судара који очајан и сломљен човек изгледа немоћан да избегне. Попут многих Диланових радова с почетка века, овде се не може наћи никакав компромис. Ране су дубоке, бол је неподношљив, а свака могућа утеха је на ветру.
Нисам ја, душо: Није да Дилан није успео да дочара слаткоћу коју је желео у посвећеној песми Маке Иоу Феел Ми Лове. То је дивна балада која је прелепо испоручена и откако су је обрадили Били Џоел, Гарт Брукс, Брајан Фери и Адел. Само што Дилан нуди тако стабилно и мирно раме овде на албуму где певач рутински делује узнемирено, параноично и, по сопственим речима: струк дубоко у магли/ Скоро да и не постојим. А опет, управо због тога би неки тврдили да је плоча потребна ова бујна промена перцепције касног албума. Истини за вољу, можемо да живимо и са тим.
Дување ветра: Један поглед на тебе и ван контроле сам / Као да ме је универзум прогутао целог — из Цолд Иронс Боунд
Отишао али није заборављен: Закопан између баладе Маке Иоу Феел Ми Лове и епа, који вијуга ближе Хигхландс, лако је изгубити траг о суптилнијој нумери као што је Цан'т Ваит. Али то је такође савршена дестилација опсесивног, мочварног блуза на земљаним путевима који Дилан и Ланоис тако добро раде заједно. Песма се шири као лагано извучено сечиво, али јасно даје до знања да ситуација брзо постаје мрачна како се ствари распадају за протагонисте песме.
Све сам бацио: Љубав и крађа Изванредни Мисисипи је првобитно написан за ове сесије, али би био напуштен само да би Шерил Кроу успео са њим, као и Диланов следећи продуцент, Џек Фрост (намиг, намиг). Друге обећавајуће интерпретације попут Дреамин’ оф Иоу и Марцхинг то тхе Цити дале би текстове и еволуирали у Стандинг ин тхе Доорваи и „Тил И Фелл ин Лове витх Иоу“, респективно. Сви ови рани убоди се могу чути Телл Тале Сигнс из Тхе Боотлег Сериес , укључујући истакнуте полице Ред Ривер Схоре.
Један за пут: Ево прилично доброг показатеља колико је овај албум релевантан за Диланову емисију уживо. На свом последњем концерту пре него што је ЦОВИД-19 зауставио живу музику у догледној будућности, Дилан је нацртао четири песме (Цан’т Ваит, Маке Иоу Феел Ми Лове, Нот Дарк Иет и Триин’ то Гет то Хеавен) из Тиме Оут оф Минд — више од било ког другог записа.
Парчићи: Увек сам претпостављао да је ПСА који почиње сваку емисију Боба Дилана и детаљи, између осталог, Диланове битке са злоупотребом супстанци и накнадним проналаском Исуса мора да је написао сам текстописац са језиком чврсто стављеним у образ. Отприлике, једини део увода који делује аутентично је стих који каже, отписан као оно што је било... пре него што је објавио неку од најјачих музике своје каријере почевши од касних 90-их. Сада, то изгледа прилично тачно. Вероватно морате да се вратите у Диланов каталог у тријумвират шездесетих Вратимо све кући , Аутопут 61 Ревиситед , и Блонде он Блонде да нађем јачу троалбумску трку него Тиме Оут оф Минд , Љубав и крађа , и Модерна времена .
Поново се окупио са мочварном блуз продукцијом Даниела Ланоиса, Тиме Оут оф Минд проналази Дилана како клати на ивици емоционалности (Болесна од љубави), изазивајући нежност и непријатељство према бившем љубавнику (Стоји на вратима), и насилно размишљајући на периферији града (Цолд Иронс Боунд). То је мрачни, првобитни и проблематични албум, са улозима који се чине милион пута већим него када је Дилан само покушавао да спасе своју и нашу душу за Исуса. После више од деценије заборавних, досадних записа, Тиме Оут оф Минд отворио је капију креативности због које је од тада немогуће игнорисати Диланов рад.
— Мет Мелис
06. Времена која се мењају (1964)
време извођења: 45:36, 10 нумера
Произвођач: Том Вилсон
Када сликам своје ремек дело: Фотографију озбиљног Дилана који изгледа нелагодно снимио је фотограф Барри Феинстеин на балкону пријатељског пентхауса у Њујорку. Примећено је да израз на Дилановом лицу одговара тону албума и приметном недостатку хумора.
Све је добро: Дилан не говори ништа о томе да су Тхе Тимес Тхеи Аре а-Цхангин’ написана са врло специфичном сврхом на уму. Желео сам да напишем велику песму, са кратким концизним стиховима који су се гомилали једни на друге на хипнотички начин, рекао је једном Камерону Кроуу. Покрет за грађанска права и покрет за народну музику били су прилично блиски неко време и у то време били удружени. Скоро 60 година касније, то је вероватно Диланова пре-Лике а Роллинг Стоне визит карта и подједнако важна и фина песма какву је икада компоновао. Као и многе од најпознатијих Диланових протестних песама, његове поруке и молбе младима, родитељима, медијима и политичарима данас одјекују снажно као и увек.
Сјајне песме дотичу неке истине, и зато остају ванвременске. Без обзира на то како се политика, технологија или друштво развијају, неке идеје се за нас показују вечним. Дилан је кренуо да створи химну промене за своју генерацију, а Тхе Тимес Тхеи Аре а-Цхангин’ постао је много више од тога. Његови општи текстови не само да га чине безвременским позивом на акцију, већ говори и о идејама неизбежне правде и потреби да свака генерација разуме своју сврху и дужност да одступи након што се та сврха испуни. У том смислу, то је увек била нека врста песме. Онај који од вас тражи да одиграте своју улогу, а затим пустите друге да уђу и играју своју, надамо се да сте мало олакшали пут тој следећој генерацији.
Нисте сигурни у релевантност ове песме 
време извођења: 47:21, 11 нумера
Произвођач : Том Вилсон
Када сликам своје ремек дело: Ова насловница је испуњена ускршњим јајима — албумима Роберта Џонсона, Равија Шанкара и самог Дилана (можете видети само горњу половину Друга страна Боба Дилана у позадини), нешто Беат поезије, копија време часопис, итд. итд. Али права звезда емисије је симпатично сиво маче у Дилановом наручју.
Све је добро : Да, Тхе Бирдс су донели песму до славе, али су такође изрезали неке од најбољих стихова. Диланова верзија Мр. Тамбоурине Ман и даље је једна од његових најбољих песама, са надреалним, рембодијанским текстовима који капље од туге због свих њихових идеалистичких имагинација. Неповезаност између жеље и стварности — Моја древна празна улица је сувише мртва за сањарење, Пусти ме да заборавим на данас до сутра — даје песми тежину која је везује за земљу чак и када њен звучник гледа у небо.
То нисам ја душо : Лирички, Он тхе Роад Агаин је врхунска сатиричност Дилана, али музички је прилично директна — Дилан звучи сјајно као и увек када свира блуз од 12 тактова, али овде више делује као средство за његове речи него као неизбежност. Нарочито на албуму где питања инструментације и композиције имају такву тежину — ово је плоча на којој је Дилан први пут постао електрични, подељен на два дела између акустичне и електричне стране — ова песма се чини мање разматраном.
Дување ветра : Да, плесати под дијамантским небом са једном руком машући слободно/ Силуетом мора, у кругу циркуског песка/ Са свим сећањем и судбином дубоко под таласима/ Да заборавим данас до сутра — од господина Тамбураша
Отишао али није заборављен : Лажни рај инспирисан Вилијамом Блејком, приказан у Капијама раја, као и многе песме на овој плочи, показује до које мере је Дилан постао мање директан и више замућивао текстове. Попут Блејка, Диланова јукстапозиција невиности и искуства је она у којој су то двоје естетски наглашени присуством њихове супротности. Пресликавајући Диланово отуђење његових обожаватеља када се укључио у струју, ова песма такође представља окретање од Дилановог идеалистичнијег рада на претходним плочама (далеко је чак и од Мр. Тамбураша, који јој непосредно претходи). Узалудност прожима ову слику раја. Сви и сви могу само да падну/ Ударцем који руши, али бесмисленим.
Један за пут : Боб Дилан никада није изводио Оутлав Блуес до 2007. године, али када је то урадио, то је била незаборавна афера, јер је свирао заједно са Џеком Вајтом из Тхе Вхите Стрипес-а, који је певао и свирао гитару са Диланом на сцени, у Риман Аудиториум-у.
Парчићи : Вратимо све кући увек ће се описивати као прелазна, невероватно поларизована плоча која је отуђила Диланову фолк базу, али му је такође дала његову прву топ 10 плочу у САД и његов први сингл (Субтерранеан Хомесицк Блуес). Ипак, Брингинг Ит Алл Бацк хоме заслужује место међу Дилановим најбољим плочама, као и једна од његових најразличитијих звучно и тематски. И као прелазни запис, пружа фасцинантан увид у Дилана у процесу самооткривања и поновног откривања.
— Тилер Дунстон
04. Фреевхеелин' Боб Дилан (1963)
време извођења: 50:04, 13 нумера
Произвођач(и): Џон Хамонд и Том Вилсон
Када сликам своје ремек дело: Фотограф ЦБС-а Дон Хунстеин снимио је ову фотографију смрзнутог Дилана и девојке у пакету Сузе Ротоло. Икона насловница је пародирана и реплицирана (гледати Ванилла Ски ) много пута, али његово главно наслеђе је то што је помогло да се уведе ера у којој су омоти албума изгледали мање позирани и природнији.
Све је добро: Покушавам да изаберем најбољу песму Фреевхеелин' је застрашујући задатак, не само зато што је препуна безвременских песама које мењају живот, већ зато што изгледа да скоро свака песма на плочи зна нешто битно о приватном или јавном животу Американаца (и многих других народа). Песма попут Бловин’ ин тхе Винд, на пример, данас говори о убиству Џорџа Флојда колико и током америчког покрета за грађанска права. Витриол Мастерс оф Вара и предзнака А-Гонна Фалл групе А Хард Раин не би могао бити релевантнији да је Дилан написао ове песме 2021. Међутим, ми ћемо стати на страну Бловин' ин тхе Винд док разумемо да толико ове песме су урезале своје речи у наша срца и настављају да одражавају наше душе и наде у боље сутра.
Однос већине људи са Диланом, текстописцем, почиње са Бловин’ ин тхе Винд. Дилан тврди да ју је написао за 10 минута, а његово слободно дрндање и стабилна испорука звучи довољно једноставно да је заиста могао да се вози на самом ветру, али је утицај песме био дубок и трајан. За многе је увела модерну идеју протестне песме и постала химна покрета за грађанска права у Америци. Када је први пут чула песму, Мејвис Стејплс се присећа да је била шокирана што је млади белац могао тако оштро да изрази невоље Афроамериканаца. Краљ соула Сем Кук не само да је почео да изводи Диланову песму, већ је одговорио својом химном, А Цханге Ис Гонна Цоме. А мелодија остаје релевантна као и увек јер се нажалост бавимо многим истим питањима која је Дилан поставио пре више од пола века. Међутим, најважније, а можда и осуђујуће, питање и даље остаје: када нас Дилан уверава да је одговор у ветар, да ли то значи да је тако једноставно да нам гледа право у лице, или смо осуђени на вечну јурњаву решење као неухватљиво перо које јаше на немилосрдном налету' Боб Дилан (оригинални наслов Блуз Боба Дилана ) еволуција Дилановог писања песама била је толико брза и плодна да су се снимали нови комади како би заменили нумере које су управо исечене у претходним сесијама. Неки приписују овај извор инспирације круговима у којима се Дилан сада кретао или његовим путовањима у иностранство, без обзира на то време, Дилан је писао песме које би заокупиле машту генерације и нашле трајни дом у америчкој песмари.
Применом широких, химничких текстова на традиционалне народне мелодије, ове песме су постале безвременски коментари на теме једнакости (Бловин' ин тхе Винд), војно-индустријског комплекса (Господари рата), социјалне правде (А Хард Раин'с А-Гонна Фалл ), па чак и романтични опроштаји (Не мисли двапут, све је у реду). То су ове композиције - и оне које следе Времена која се мењају — то би, на његову велику жалост, довело до тога да милиони гледају на Дилана не само као на текстописца, већ и као на Глас генерације.
— Мет Мелис
03. Аутопут 61 Ревиситед (1965)
време извођења: 51:26, 9 нумера
Произвођач(и) : Боб Џонстон и Том Вилсон
Када сликам своје ремек дело: Шта ћеш да урадиш поводом тога, бустер'Убиј ми сина'/ Абе је рекао, 'Човјече, ти мора да ме облачиш'/ Бог каже: 'Не'/ Абе каже: 'Шта'/ Бог каже: 'Можеш' ради шта хоћеш, Абе, али/ следећи пут када ме видиш како долазим боље бежи' – Аутопут 61 Ревиситед
Отишао али није заборављен : Баллад оф а Тхин Ман не може се назвати дубоким резом, али се овде истиче као нумера која је опстала у Дилановом каталогу и наступима уживо. Његов језиви блуз и лик господина Џонса звуче као да постоје изван ере, изван културно-музичког тренутка и изван самог Дилана.
Један за пут : Десолатион Ров, једина неелектрификована нумера на албуму, је 11-минутни и више чистилишни опус. Песма је инспирисала многе вредне алт-такте и незаборавне наступе уживо, укључујући Диланову спорну емисију у Ројал Алберт Холу 1966. године, која разоткрива различите текстове од снимка албума, узнемирено се вртећи кроз наизглед бескрајан ходник надреалних вињета.
Парчићи : Према Дилану, Аутопут 61 Ревиситед је назван по главној америчкој историјској магистрали кантри блуза, а његови текстови су апсурдне народне приче препуне духова и искривљених архетипова, од библијског Абрахама до Пепељуге као Бет Дејвис до Ајнштајна прерушеног у Робина Худа. Добро рецензиран чак и од стране песника Филипа Ларкина, овај сан грозничавих очију означава Диланово званично бекство од народне младости пуне очекивања у рокенрол на сопственом визионарском путовању.
— Катие Моултон
02. Блоод он тхе Трацкс (1975)
време извођења: 51:42, 10 нумера
Произвођач : Боб Дилан
Кад сликам своје ремек-дело : Диланов портрет на насловној страни Блоод он тхе Трацкс је савршен пандан причи коју причају њене песме. То је заправо фотографија, иако не изгледа тако, снимљена усред концерта од стране Паул Тилл-а 1974. године и манипулисана у мрачној комори све док није почела да личи на поинтилистичку слику. То је као да Блоод он тхе Трацкс ' насловница, као и десет песама у њој, покушава да замагли истину - стојите превише близу ње и можда ћете видети само гомилу тачака и детаља - али када све то узмете у обзир, јасно нам је да видимо: ово је Боб Дилан . И изгледа као да га боли.
Све је добро : Откако су његове песме снимљене, Дилан је то негирао Блоод он тхе Трацкс био аутобиографски. (Најозлоглашеније је у својим мемоарима тврдио да је инспирисан кратким причама Антона Чехова.) А за већину ових песама можемо дати Дилану предност сумње. Али постоји нешто у вези са Идиот Винд-ом што се осећа превише узнемиреним и нечувеним да би веровали да се ради о било коме осим о Роберту Аллену Зиммерману. Постоје стихови који циљају на јавност и штампу, који су га тако дуго обоготворили да су заборавили како да разговарају са њим, а ипак не могу да престану да продају срање о њему.
Чини се да су најопакији текстови Идиот Винд-а усмерени на Диланову жену, од које ће се ускоро раздвојити — не могу више да се сетим твог лица, уста су ти се променила, твоје очи не гледају у моје, он зарежа на једну поента — али у последњим стиховима песме, он свој бес окреће унутра, имплицирајући себе у сопствену пропаст: Ти си идиот, душо постаје Ми смо идиоти, душо. Не би требало да патите због своје уметности. Али не можете лажирати бол у сржи Идиот Винд-а. Дува на том горком поветарцу, и док га сам осетиш, већ је пробушио тебе.
То нисам ја душо : Блоод он тхе Трацкс ’ љубавну чаролију разбијају Лили, Розмари и Џек од срца, скакутава, водвилска предива која је много ближа сценарију Стивена Содерберга него песми Боба Дилана. Није лоше, само по себи – то је само лоше уклапање у албум који иначе (наводно) говори о распаду брака његовог творца. Уклоните га са листе песама и девет песама које га окружују постају много кохезивније.
Дување ветра : Свиђа ми се твој осмех/ И врхови прстију/ Свиђа ми се начин на који помераш кукове/ Свиђа ми се хладан начин на који ме гледаш/ Све у вези тебе ми доноси/ Јад — из Буцкетс оф Раин
Отишао али није заборављен : Иако наслов песме Иоу’ре а Биг Гирл Нов изгледа као да би могао да изазове оптужбе за сексизам, јасно је када прочитате текст да је велика девојка којој Дилан пева већа особа од њега. Она је та која је на сувом, која је већ почела да ствара нови живот за себе док је Дилан напољу на киши, јецајући кроз затворена врата о томе како може да се промени ако га она само врати. Али коначна верзија песме није она на којој је Крв на траговима - то је онај који је првобитно био предвиђен за албум, који је од тада објављен на оба биограф бок сет и делуке издање Тхе Боотлег Сериес Вол. 14: Више крви, више трагова , са својим слабо блиставим оргуљама и гитаром од челика која плаче, то је један од најсрдачнијих наступа које је Дилан икада снимио.
Један за пут : Танглед Уп ин Блуе је међу Дилановим најомиљенијим и најчешће извођеним песмама — то је јасан врхунац кад год је изнесе, а много пута током година певао ју је са измењеним текстовима, мењајући заменице и додајући нове стихове. (Његово извођење из 1984 Реал Ливе је посебно вредан пажње.) Међутим, он је повукао песму са својих сет-листа 2019. године, уместо тога изабрао да пева мекши Симпле Твист оф Фате. Можда ће Дилан то поново изабрати када буде безбедно да настави своју Невер Ендинг Тоур.
Парчићи : Блоод он тхе Трацкс је скоро пуштен у драматично другачијем облику. Дилан је првобитно снимио ових 10 песама током четири дана у Њујорку, и постоји интимност - понекад, готово грубост - у овим тврдњама које су конкурентне чак и Нилу Јангу Вечерас је ноћ. (Постоје тренуци у којима можете да чујете како дугмад на Дилановим рукавима стружу о тело његове гитаре.) Али након што је његов брат изразио забринутост да албум звучи превише оштро — и да је вероватно осећао да су његови текстови превише откривајући — Дилан је импулсивно одложио објавио и поново снимио половину својих песама са локалним музичарима у Минеаполису.
— Јацоб Киденберг
01. Блонде он Блонде (1966)
време извођења: 72:57, 14 нумера
Произвођач : Боб Јохнстон
Кад сликам своје ремек-дело : Много је направљено од чињенице да је иконичка замућеност насловнице за Блонде он Блонде је било због чињенице да је напољу било хладно и да су се руке фотографа Џерија Шацберга тресле. Међутим, иако је сам снимак био несретан, избор да се направи насловна слика био је намеран. Посветљиво је погледати друге фотографије са истог фотографисања — на већини њих слика је јасна, а Дилан гледа директно у камеру. Никада не изгледа веома срећно што је тамо, иако се на једној слици налази благи наговештај осмеха. Знаковито је, дакле, да је Дилан одабрао слику која је била најскривенија. Као да замућење није било довољно, изгледа као да Дилан није био сасвим спреман за слику - или, барем, као да му је ум негде другде. Гледа одмах поред камере, као да гледа унутра, а не споља. То је савршена насловница албума за уметника који је доследно одбијао да буде прикован.
Све је добро : Ова срамота богатства је вртлог зараћених елемената који глатко пада без обзира на свој немир. Ако морамо да се издвојимо, могли бисмо да идемо и на Висионс оф Јоханна, једну од најбољих Диланових песама, написану, како се каже, током замрачења 1965. У тексту, то је једно од његових најбољих дела. Живахна атмосфера лула за кашаљ и ноћ трикова подсећа на модернисте попут Т.С. Елиот и завијајући дух струје подсећају на Битове попут Алена Гинсберга. Међутим, много више од збира његових утицаја, Висионс оф Јоханна пружа неке од најбољих примера Диланових недокучивих текстова који емоционално погађају слушаоца пре него што им се може схватити било какав смисао.
У последњем стиху, риме приказаног/кородираног/теченог/пута/дугованог/товара/експлодирања нагомилавају се до тачке где постају неодољиве, заједно са изненађујућим низом слика и идеја – од двосмислене апстракције враћања онога чему се дугује конкретност камиона за рибу који се товари до повратка на звучник у запањујуће док ми савест експлодира. Попут говорника, спремни смо да пукнемо када стигнемо до расплета завршног двостиха.
То нисам ја душо : Заиста, на овој плочи нема лоше нумере, али ако мора да постоји, то је очигледно Фиве Белиеверс. Одлична песма, али се нешто слабије издваја међу својим колегама на задњој половини плоче, посебно имајући у виду чињеницу да је прати једанаестоминутни завршни гигант Сад-Еиед Лади оф тхе Ловландс, који додуше краде Прикажи.
Дување ветра : Али када се поново сретнемо, представљени као пријатељи/ Молим те, немој да дозволиш да си ме познавао када/ Била сам гладна и то је био твој свет – из Јуст Лике а Воман
Отишао али није заборављен : Песме на страни 3 обично се занемарују, али Темпорари Лике Ацхиллес не треба прескочити. Клавир Харгуса Пига Робинса, уз Диланову туробну хармонику и стењајући вокал, узима стандардни мотив одбаченог љубавника и чини га нечим јединственим утицајем. Реч је о Ахилу, смртном упркос својој снази. Наратор песме је истовремено фасциниран својим ривалом Ахилејем и запањен шупљином његове снаге, можда чак и шупљином сопствене ситуације.
Један за пут : Живахна, живахна верзија звезданог Стуцк Инсиде оф Мобиле са Мемпхис Блуес Агаин се појављује на ливе албуму Роллинг Тхундер Ревуе Хард Раин . Увек је добро имати више снимака ове звездане нумере, и, иако је Дилан одсвирао ову песму уживо преко 700 пута, према веб страници Боба Дилана, последњи пут је то урадио 2010.
Парчићи : Блонде он Блонде заиста је цео пакет. Лирски сјај, електрични снимци и тај танак звук дивље живе. Део онога што плочу чини тако издржљивом је чињеница да је, уз све меланхоличне теме албума, музика позитивно радосна. Од напред-назад, задовољство је слушати, испуњено немирном енергијом и чежњом. Као и многе Диланове највеће плоче, то је албум који се допао и повременим фановима и књижевним критичарима, подједнако изазован и алузиван колико је непосредан и доступан.
— Тилер Дунстон