Свему дође крај, па тако и овом пројекту.
Као и мио којој је претходно било речи у првој половини овог списка, особље оф Последица звука окупила се у јесен 2012. да би одлучила о 100 највећих песама свих времена.
Није било лако, али шта заиста није било лако ово следеће полувреме. Одлучивање о првих 50, посебно о последњих 10, било је мучно искуство, које је скоро раздвојило тим.
У реду, не баш, али ко не воли неку драму' си моја летња беба. Али успех је требало да дође. -Џереми Д. Ларсон
49. Металлица – Оне
…И правда за све , 1989
Металлица је обично враћала б суптилно у својим раним радовима (Алцохоллица је био њихов надимак и Метал Уп Иоур Асс био је предвиђени наслов њиховог првог издања, за двоје), али када је ваша тема глуви, слепи и нијеми војник са четири ампутације из романа из 1939. Јохнни Гот Хис Гун , имате мало више простора за трчање са својим метафорама - лирским или другим.
Многи делови песме се надовезују једни на друге, додајући све већи добитак и панику сваким минутом. Хамет чак наговештава свој премијерни соло тапкања са нежним соло тапкањем Претпостављам да бисте то могли назвати нежним солом тапкања раније у песми, а тај риф бас бубња који Ларс Улрих свира на врху последње деонице није био намеран одјек рата који се одвија у глави војника, али то је сада заувек митраљез.
За неколицину вас који нисте видели ВХ1 Иза музике на Металлици, времена након смрти бившег басисте Клифа Бартона су у најбољем случају била бурна, у најгорем мазохистичка. Момци су наводно саботирали продукцију …И правда за све, али његов оштећени звук одговара оштећеном бенду који га је правио. Човек мајмунише композиционе форме некадашњих песама попут Фаде то Блацк и Велцоме Хоме (Санитариум) и позајмљује из лепе литературе баш као Цалл оф Ктулу, али несрећне околности око албума и песме довеле су до најсрећнијих резултата. – Џереми Д. Ларсон
48. Лименка – Алелува
таго магичар , 1971
Попут једног од оних Феникса, Цан се попео из пепела Немачке после Другог светског рата 70-их са мелодијама које отелотворују амбијент, експерименисање и психоделију прожету племеном. Састављен од најбољих класично обучених џез музичара — Ирмина Шмита и Холгера Чукаја обучених код авангардног композитора Карлхајнца Штохаузена — бенд је настао када је Шмит чуо Тхе Велвет Ундергроунд на путовању у Њујорк. Помахнитала импровизација Халлелувах-а топи урлајуће гитарске реплике, прото-краутроцк перкусије Јакија Либецајта и јецање певача Дама Сузукија са шкрипањем дијафрагме, мрмљајући на дијалекту који комбинује јапански, немачки и мелодичне бесмислице. Није баш анђеоска похвала, Цан-ових 18 минута главно јело је и демонска и спарна молба, завијање за поновно рођење. -Паула Мејиа
47. Тхе Беацх Боис - Гоод Вибратионс
Добре вибрације, 1966
Луди геније Брајана Вилсона учинио га је Орсоном Велсом музике, што чини Гоод Вибратионс његовим Грађанин Кејн . Као додатак техникама продукције Валл оф Соунд Фила Спецтора, композиција песме је 90-часовни патцхворк од евокативних снимака који се своде на моћна три и по минута мелодичног шарма. Изузетно је што сесије нису резултирале какофоничним нередом с обзиром на саму количину хаотичне буке која је експлодирала и унутар студија и Вилсоновог крхког ума. Али упркос свом бедламу, сложеност Гоод Вибратионс некако стоји као једна од најзанимљивијих мелодија свих времена. Тхе Беатлес признају да црпе инспирацију из ове џепне симфоније, док савремени уметници као што су Анимал Цоллецтиве, Тхе Децемберистс, па чак и Гирл Талк дугују захваљујући звучним мешавинама, безброј ремикса и еклектичним инструментима (а Таннер'с а виолончело никада није звучало слађе заједно). Експерименти и узбуђења чине музику забавном, али упорност, предвиђање и додир лудила чине је безвременском. -Дан Пфлеегор
46. Мадонна – Лике а Виргин
Као девица , 1984
Мадонин успон до суперзвезде био је заснован на суштинској дихотомији у центру њене јавне личности: она је и невина, рањива девојка и сексуална, самоуверена жена. Лике А Виргин, насловна песма са њеног другог албума и њен први сингл број један, учврстили су ову дихотомију. Песма вероватно није тако музички динамична као, рецимо, било шта од савременика Цинди Лаупер или Еуритхмицс, али Меџ је ућуткала критичаре који су њен деби албум означили као случајан успех убризгавањем либералне дозе сексуалности у растућу МТВ културу поп музике. Она ствара семиотичку запетљаност супротстављајући спарно вучу на мосту песме са њом Лолита -ескуе хеи! на истом рефрену за њену црну панк одећу из 80-их и белу венчаницу. Симболика снимка – лавови, тунели, маске – пружила је научницима довољно муниције да од Мадоне направе икону постмодерног феминизма, или посткапиталистичке потрошачке културе, или сексуалне декаденције суочене са неоконзервативизмом. У сваком случају, без Лике а Виргин, суперзвезде одлично од последњих 30 година само би остао хит. -Јаке Цохен
45. Н.В.А. – Јебеш ту полицију
Страигхт Оутта Цомптон , 1988
Према билтену ФБИ-а који је послат Приорити Рецордс у августу 1989. године, највећа песма Н.В.А. подстиче насиље и непоштовање службеника за спровођење закона. Ух, да ли је икада било сумње' ми цар, тражећи производ/ мислећи да сваки црња продаје 'наркотика. Оваква искрена изјава није могла а да не буде, па, хапшења - и нико никада није рекао да је Комптонов најсвеснији урадио ово да би се спријатељио са дечацима у плавом. -Мике Мадден
44. ЛЦД звучни систем – Сви моји пријатељи
Звук сребра , 2007
Не плашимо се сви да постанемо културно ирелевантни. Већина људи не размишља о томе. Џејмс Марфи се, с друге стране, плашио тога и његова самосвесна, изврнута, сардонична анксиозност је оличена у револуционарном синглу Лосинг Ми Едге из 2002. Али тек када је ЛЦД Соундсистем избацио фанки бас линије и хипнотички клавир из албума Алл Ми Фриендс из 2007. године, заиста је погодио масу. За мање од осам минута, Марфи је грациозно дотакао теме напуштања, неуспеха, носталгије, губитка и искупитељске чежње. Изнова и изнова, Марфи виче од страшног бола: Где су ти пријатељи вечерас'https://consequence.net/2012/07/james-murphy-considers-new-lcd-soundsystem-music-opens-store/' rel='noopener noreferrer'>кафић. -Мајкл Зоненашвили
43. Давид Бовие – Спаце Оддити
Давид Бовие , 1969
Спаце Оддити говори о томе да нађете себе у било којој галаксији у којој живите. Почиње са неколико суптилних потеза на акустичној гитари, пре него што Боуви започне одбројавање и изговори наративно путовање мајора Тома. Ако се схвати више као церебрална фантазија, Спаце Оддити се фокусира на нечију потрагу за независношћу кроз храброст да буде сам, као што је конструисано кроз идеолог мајора Тома. Изван те фантазије, међутим, оличава јединствену, ако не и чудну путању Боувијеве утицајне каријере уметника. -Суммер Дунсморе
42. Мајкл Џексон – Били Џин
Трилер , 1982
Има више удица у себи него било шта што сам икада чуо, рекао је мега-продуцент/извршни директор плоче Антонио ЛА Реид. Можете га раздвојити на 12 различитих музичких комада и мислим да бисте имали 12 различитих хитова. Све је то тачно, али моћ Били Џин сеже далеко од пуких удица. Видео, познат по оним квадратићима пута који светле под Џексоновим треперавим ногама, често се наводи као разбијање тркачке баријере МТВ-а раних 80-их, када је постао први снимак црног уметника који је имао велику ротацију. Када је отпевао хит 1983. на Мотовн 25: Јуче, данас, заувек ТВ специјал, Џексон је премијерно представио своју сада већ легендарну шетњу по месецу, потез који је дефинисао његове наступе и редефинисао шта би ваш ујак покушао да уради на венчањима. Проводећи седам недеља на врху америчких топ листа, Били Џин је био Џексонов најуспешнији сингл са својим историјским значајем, како за Џексона извођача тако и за музику у целини, његова еминенција је неизбрисива, обележје поп музике које ће носити са поносом и захвалношћу деценијама које долазе. -Бен Кеј
41. Ал Грин - Останимо заједно
Останимо заједно, 1971
Након низа мањих хитова који покривају уметнике као што су Јуниор Паркер и Тхе Темптатионс, Лет’с Стаи Тогетхер би била прва песма која би истакла прелазак Ала Грина са блуза на Р&Б-у ка слатком фалсету. Са главном темом песме коју су написали вођа бенда и продуцент Вили Мичел и Букер Т. и бубњар групе МГс Ал Џексон млађи, Лет’с Стаи Тогетхер се усредсређује на ритам бубња који се котрља карактеристичан за течне промене акорда на клавиру. Када је Грин чуо демо, написао је текст за мање од пола сата. Међутим, није био превише одушевљен својим вокалом на плочи. Убеђени да имају хит, Мичелове објективне уши и вештине као продуцента на крају су надмашиле све сумње и несигурности проблематичног певача и њих двоје су објавили песму. У року од неколико недеља након објављивања, Лет’с Стаи Тогетхер постао је Гринов први сингл број 1, отварајући низ наредних хитова који ће на крају дефинисати Греен као звук соула раних 70-их. -Лен Цомаратта